来源：雅昌艺术网

【编者按】宋冬最新个展“不知天命”将于1月21日在上海外滩美术馆展出，展出作品包括其自二十世纪九十年代至今创作的一系列代表性录像作品和装置，以及为本次展览而特别创作的《五十不知天命》等新作品。在展览过程中，宋冬将整个展览视为一件“作品”，利用上海外滩美术馆的全部空间进行创作和表达。不是行为艺术，也不是单单只展出一件作品，而是将有多件作品参展的展览视为一件作品来呈现，化零为整的展览方式让作品得到最好的诠释和表达。不只宋冬，这种方式在其他艺术家身上也有体现。

五十不知天命，陶瓷，尺寸可变，2016-2017

穷人的智慧：宋冬馆，尺寸可变，2011

宋冬《物尽其用》：凭借巨大体量让人震惊

　　展览名称“不知天命”来源于宋冬对《论语》中“五十知天命”的反转引用，以此作为对现阶段人生和艺术创作的一个率性的结语。作为艺术家在人生半百之际推出的首档综合展览，宋冬将整个展览视为一件“作品”，以“镜、影、言、觉、历、我、明”这七个字，作为对自己五十年来的人生呈现再认识的七个平台，涵盖行为、录像、装置、摄影、绘画和“戏剧”等多媒介。 这是宋冬第二次将自己个展变成一个“大”作品。

　　在《物尽其用》中，宋冬首次将展览变成一个巨大的装置，一经展出获得大量关注。2005年，为了帮助失去老伴儿、整天沉湎于家中旧物回忆往事无法自拔的母亲从伤痛中走出来，宋冬与策展人巫鸿共同组织了名为《物尽其用》的展览，由上万件破旧残缺、甚至从未使用过的日常用品组。整个场地就是一个超大型的当代艺术装置作品：里面有成堆的肥皂、满箱子的布匹、成山的瓷器、无数的花盆、各式的餐盒，连热水壶都有十几只、坏掉的电视机也有好几台。这件作品凭借其巨大的体量首先让人震惊，然后便由无尽细节勾起每一位观众内心深处的记忆与共鸣。一经展出便获得了大量关注，随后开始在海外多个国家进行巡展。

　　值得一提的是，《物尽其用》在各地展出时，宋冬的母亲也作为创作者参与到旧物的整理、搬运和展放过程中，还借此机会与慕名前来的许多陌生观众话家常，于是老人的精神状态有了显著改善。宋冬也由此开始了探索日常务美学价值的“三部曲”系列。

宋冬个展《物尽其用》

“孙逊时光草图项目”：把杭州商业电影院变成了一件“大”作品

　　改造展览空间使展览成为一个整体，这种方式比较常见。2015年6月7日，历时六十天的创作，孙逊电影院驻留项目《时光草图》在杭州泽艺影城结束创作、最终亮相：初进影院就会被一件不停旋转的镜子和如同转经筒般的影像给震惊，原有的七个厅被孙逊利用了四个。当观众进入影院和放映厅，沿路的感官会无意或有意被孙逊的创作吸引，被画满了人、飞鸟、犀牛、山、树以及凌乱的斑点和线条等图像的墙面与天花板加上被刷成黑色或金色的奇异空间让艺术与商业并置、真实与幻觉共存，分外有趣。

　　孙逊一直在思考艺术与电影院的边界及相互渗透的关系，这一次他将整个泽艺影城变成了一个创作空间，制作了一件“大”作品，在这个商业意味浓郁且已经具备自有规则的场所内，孙逊用自己的艺术力量驾驭并运用它，通过数十件装置、绘画、墙绘、影像等作品构建了一个充满奇异吸引力和力量感的艺术场域，它既是一个电影院，又是孙逊的“艺术影院”。

孙逊电影院驻留项目《时光草图》未入驻泽艺影城时

孙逊电影院驻留项目《时光草图》入驻泽艺影城后

孙逊电影院驻留项目《时光草图》入驻泽艺影城后的室内空间

　“艾默格林与德拉塞特：好博”：模拟艺博会呈现一整件艺术装置

　　在同年开幕的北欧艺术双人组艾默格林与德拉塞特中国首展“好博”中，艺术家将展览场地--UCCA的展厅改造成了一场艺术博览会。

　　在展览中，两位艺术家将展厅空间布置成半完成装置形式的艺博会现场，VIP室、艺术拍卖区、咖啡区等普通艺博会的元素都揽括其中。参观者穿行在展位之间，从甬道一侧到另一侧，体验每个展位不同的艺术作品。没错，展示的艺术品来自于为该组合在过去20年创作。于是，场馆空间本身即成为一件艺术作品，展览的整体呈现则是一整件艺术装置作品。

艾默格林与德拉塞特中国首展“好博”展览现场

　　“艾默格林与德拉塞特”做展览常常以空间为出发点：“我们做展览常常以空间为出发点。在威尼斯双年展上，我们做了两座私人住宅，因为挪威馆和丹麦馆的空间本身看上去就很像私人住宅。在首尔，我们做机场，也是因为PLATEAU的展厅感觉很像机场航站楼。看到UCCA巨大的前工厂空间后，我们就想，这么大的工业空间简直可以装下一个博览会了。”

　“安迪·沃霍尔：影子”：102幅作品组成一件彻底的抽象作品

　　与孙逊和“艾默格林与德拉塞特”改造展览空间不同，展览“安迪·沃霍尔：影子”成为一件作品更多的是与作品内在联系有关。去年10月29日，上海余德耀美术馆展出的“安迪·沃霍尔：影子”，呈现艺术家的《影子》系列共102幅作品。与其两场同在上海展出的安迪沃霍尔展览相比，该展览同样规模很大，但被认为展出的作品只有一件。

安迪·沃霍尔：影子展览现场

安迪·沃霍尔， 影子， 1978-1979； 迪亚艺术基金会， 现场图；迪亚比肯， 纽约比肯 安迪·沃霍尔视觉艺术基金会/纽约艺术家版权协会 (ARS) 摄影： 比尔·雅各布森

安迪·沃霍尔， 影子， 1978-1979； 迪亚艺术基金会， 现场图；迪亚比肯， 纽约比肯 安迪·沃霍尔视觉艺术基金会/纽约艺术家版权协会 (ARS) 摄影： 比尔·雅各布森

　　在1000平米的展览空间中，所有作品边缘紧贴，画布一侧立于地面。于是，102个画面在展墙上一字排开，长达135米的展线将其组成了一个整体，并且是一件彻底的抽象作品——“每一块画板都由17种颜色之一绘制，但大部分被朦胧的黑色色块所占据--影子，曾在沃霍尔的工作室中出现并被拍摄下来——占据了大部分的空间”。《影子》系列是安迪·沃霍尔50岁时创作的作品，这也是《影子》系列自1978年以来最为完整的呈现。

安迪·沃霍尔和《影子》

《影子》也曾在美国Hirshhorn的环形展厅进行过展示

　　《影子》被评价为“一座无常的纪念牌”，即便在网上浏览过《影子》的画面，也不足以感受置身展厅内那一刹那的震撼与沉默。余德耀解释：“去年，我的医生告诉我，我最多只剩一年时间了。我进了手术室后，一觉醒来，眼前出现了很多影子，就像《影子》中所画的一样。而那些影子跟随了我很多个月。所以我想，可能当时沃霍尔是不是也有过这样‘生与死’之间的经历。所以那并不只关于他的日常生活，更是超越了日常生活。当你有过这样‘生与死’的经历之后，你会更有同感。”

【结语】将整个展览变成一个“大”作品，不是单纯地将“小”作品变“大”。艺术家和策展人所做的一切，都是为了让艺术作品得到更好的诠释和表现。