不仅仅关乎革新:十大当今主宰艺术的科技
发起人:猴面包树  回复数:0   浏览数:1362   最后更新:2017/01/10 10:23:00 by 猴面包树
[楼主] 愣头青 2017-01-10 10:23:00

来源:798艺术 李旭辉


吕志强 《凝视 - 抑制》180×120cm 70×70×100cm 水彩纸、中国墨、钢材、醇酸漆 2015年


以“释放”为主题的“常青藤计划2016 天津青年艺术周”已圆满落幕,此次项目由中央美术学院版画系副教授康剑飞、“常青藤计划”项目发起人姜大方担任总策展人,《美术》杂志副主编盛葳任学术主持。不同于前两届,2016年的展览打破了以往青年艺术家年展的单一化展区模式,在京津两地设立展场,以尤伦斯当代艺术中心、天津美术馆、天津棉3 创意街区为核心展区,分别推出“常青藤计划2016 中国青年艺术家年展”、“常青藤计划2016 青年策展人项目”、“青年创客广场”,以及系列学术公教活动。

丁楠 《节制》 竹子  1400×100×20cm  2014年


“常青藤计划”(IVY ART)是由天津常青藤文化传播有限公司于2014年发起的一个致力于中国青年艺术家成长和发展的长期性NPO项目,它集时代性、专业性、艺术性、多元性、创新性为一体,致力于打造青年艺术家持续成长发展的生态链,并搭建一个艺术回归生活、联结大众的对话平台。自2014年发起至今,在京津地区与多家艺术机构合作业已举办三届年展活动,项目逐步建立了专业的评审团与策展团队,同时也积累了数千余名青年艺术家的数据库,且已与数百位艺术家进行合作。


成立之初,2014年常青藤计划首届中国青年艺术家年展采用的是推介模式,当时邀请了11位评论家、策展人与艺术家进行推介,来征集和展示年轻艺术家的作品,目的是为了扶持年轻艺术家。在这个过程中他们一直在思考一个问题:是否有更好的方法来实现这个目的,或能否更立体地做这种推广,而不仅是展示他们的作品,观众被动地观看。所以第二、三届的展览方式围绕着这个目的在调整,2015 年采用了推介、征集双模式,2016年已全面实行海选模式。盛葳说:“假如原来的展览像一个巨大的战列舰,现在我们要把它变为一个航母编队——有一个主要的项目,围绕其有很多子项目。”

陈尚昌《谵妄》120×150cm 布面油画 2016年


常青藤计划推出的独立项目有许多,如2016年在尤伦斯举办的“艺术理想国”青年艺术主题展,2015年与芭莎艺术合作的走入多所知名院校的“走进校园”项目,在瑞士举办的以“Paint thepresent with the past”为主题的中国青年艺术家水墨展览,对话东方与西方、传统与当代,与奥迪等知名品牌合作的项目,这些也都是围绕着怎样能更好地推动年轻艺术家的发展,及让更年轻的学生了解他们的艺术创作而进行的。据悉2017年,常青藤计划在保持现有项目的基础上还将推出其他新项目。


其中,2016 年3月在尤伦斯当代艺术中心呈现的“艺术理想国”青年艺术主题展通过搭建16 个象征不同社会功能(海关、饭店、商场、图书馆、美术馆、游乐场、电影院等)的空间,塑造一个虚拟化的微观社会,并通过艺术家扮演、观众互动的方式激活其运转,建立一个社会必需的基本功能及其结构,改造一个微观的人类群落和生态。紧接着,8月同在尤伦斯当代艺术中心呈现的由青年策展人王麟策划的“社会现实剧场”,展出了30 余位艺术的作品,该项目以一种“反常规”的方式呈现职业艺术家和假艺术家共驻一台的话剧,以此反思并重建艺术、艺术家与社会的关系。9 月在天津棉3 创意街区的由王基宇策划的“新碑学2 关节悬置”,展出了9 位艺术家的10 余件作品,旨在探讨碑学运动的“悬肘”革命悬置了当地艺术迎合帖学形式与方法论的小关节动作,弱化了主客二分,作为基本功的现场,是回溯到了元艺术的元问题。这都是常青藤今后发展的方向。

陆平原《不要打开它》224×185.5cm 木门装置 2014年


通过近几年的推进与成长,常青藤也有自己合作的艺术家,但从市场角度看并非通过年展销售作品,其目的是推动青年艺术的发展,通过年展的方式选拔艺术家及了解他们的创作是否有力量和持续性。2016年的年展,就通过专门的版块呈现此前年展合作过的艺术家,把他们新创作的作品呈现出来,一方面是对比这几年间他们自己创作上有怎样的变化,另一方面是他们的创作与新选出来的艺术家有怎样的区别——是否更成熟、更有持续性,这种对比对他们后期的创作和经营也是有帮助的。现阶段常青藤主要以收藏为主而非销售,这是一个池子蓄水的过程,最后的结果不是如同博览会一样去销售。


除关注、推动青年艺术家的发展外,与艺术家相关的同龄人的状态也是常青藤计划在关注的问题,所以第三届有将年轻的批评家和策展人吸纳到团队中,让他们有更多的实践以及有与艺术家发生更多互动的空间。常青藤计划对策展人的要求没有传统意义上身份的设定,无论他是一个白领或是艺术工作者,更多注重的是参与者的创造力与项目的吸引力。如青年策展人项目“介入——艺术家与中华匠心”中的策展人之一王建明是一位设计师,他一直在做一个有关民间艺术和大众以及公共空间关系的项目。

林熙《云城 - 默》265×100×98cm 雕塑 2016 年


2016年9 月,天津常青藤文化传播有限公司与天津对外贸易基地合作召开新闻发布会,未来将联手打造 “东疆常青藤国际艺术中心”,这里既可驻留艺术家,也可举办展览,同时也是集结藏家的好地方。无疑在近几年民营美术馆掀起了一股增长的浪潮,常青藤也计划在天津的棉3 艺术街区建立自己的场馆。所有民营美术馆所面临的问题可能是共通的,硬件设施都不错,而相对的软件方面会少一点。一方面是研究与学术力量弱,艺术家资源相对较少,另外艺术链条(包括展览,学术评估,销售等)也没有建立起来,许多美术馆都面临做了一个展览没有下一个展览的问题,甚至有些美术馆除了一个空壳子,什么都没有。所以常青藤一开始并没有建立场馆,而是选择在项目进行三年之后(其中包括与许多国内外知名的艺术机构合作,吸取其经验)再计划建立这样一个场馆,就是为了避免像普遍民营美术馆所遇到的问题。

段英梅《飞行的旅行箱》行为合作表演现场 2016 年


另外,面对全球化的艺术生产,盛葳也发表了一些自己的看法,可以看出近些年的海外艺术的创作方式较强势且影响着国内艺术发展的模式,早期单纯的写实手法也一再被新一波的美术浪潮所席卷,但盛葳认为全球化其实也是一个文化互动的过程,在交流的过程中,是彼此影响的,不存在妄想中的他者,不过从国际艺术的格局来说,无论是美术理论研究还是艺术创作方面,国内的弱势也是明显的,所以如何在今天不被全球化艺术的泡沫现实所掩盖,也是值得常青藤继续自我定位和实践的。( 采访/ 撰文 :李旭辉 图片提供:常青藤计划)

严岩 《一件由六位艺术家完成的作品》  不锈钢  10x10cm  2016年

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