▲ 左起:策展人张海涛;学术主持王春辰;策展人蒋非默、王泊乔
▲ 开幕式现场
▲ 出品人方东兴
▲ 艺术家合影
▲ 李占洋作品
▲ 李琳琳作品
▲ 陈文令作品
▲ 李子勋作品
▲ 张沐辰作品
▲ 童昆鸟作品
▲ 吴高钟作品
▲ 苍鑫作品
▲ 吴梦诗作品
▲ 吴梦诗作品
▲ 王维思作品
▲ 邱宇作品
▲ 郑达作品
▲ 许仲敏作品
▲ 戴翔作品
▲ 王雷作品
▲ 张丽丹作品
▲ 张小涛+余月雄作品
▲ 张小涛+余月雄作品
▲ 史金淞作品
▲ 缪晓春作品
▲ 胡介鸣作品
▲ 孙逊作品
▲ 田晓磊作品
▲ 卢杉作品
▲ 卜桦作品
▲ 邱黯雄作品
▲ 高文谦作品
▲ 何盛源作品
▲ 吴超+夏维伦作品
▲ 林欣作品
▲ 费俊+李心路作品
▲ 艾恩·克⾥斯蒂安·⽶勒Arnd Christian Müller作品
▲ 韩行作品
▲ 边霄萌作品
▲ 王薇作品
▲ 李洪波作品
▲ 汉森Johannes Nielsen作品
▲ 郭工作品
▲ 陈庆庆作品
▲ 秦树义作品
▲ 邵译农作品
▲张湘溪作品
▲ 梁越作品
▲ 陈友桐作品
▲ 张巍作品
▲ 武艺作品
▲ 常徐功作品
▲ 路赛·贝通Russell Beighton作品
▲ 张浩作品
▲ 张琪凯作品
▲ 姬子作品
▲ 谭海山作品
▲ 李暐作品
▼ 参展艺术家部分作品
(排序无先后)
▲ 李子勋《水星人飞行器》综合媒材:压克力颜料、木材、塑胶、金属、灯、马达、机械装置、电子控制器、液晶屏幕;112x150x38cm;2007
▲ 苍鑫《巫术中的人工智能》系列方;机械装置;220x230cm;材料:树脂,铅皮,集成板,发动机,铝合金;2016
▲ 许仲敏《梯》机械装置;材料:不锈钢、玻璃钢、机械传动;260cm(h)x400cm
▲ 童昆鸟《瞌睡龙》动态装置;195x55x288cm;2016
▲ 郑达《机器的自在之语》互动LED装置;2016
▲ 张沐辰《呼吸》互动装置;微处理机 电子器件、防毒面具、声音、有机玻璃;尺寸可变;2013
▲ 邱宇《声之味》材料:喇叭,香料;动态装置;600×150cm;尺寸可变;2015
▲ 张丽丹《活体》动态装置;2016
▲ 吴高钟《黑夜陌名者-手电筒》280×120×120cm;雕塑装置,木雕,毛发等;2005
▲ 陈文令《超验的方舟Ark of Transcendenc》512x400x420 cm;不锈钢;2012
▲ 汉森Johannes Nielsen《Whispers From the Sky》动态装置;木、竹;220×120cm×5;2015
▲ 林欣《错误的秩序-废弃》电子影像装置;200×160×125cm;2014
▲ 吴梦诗《虫》动态装置;涤纶、PVC;220cm×直径30cm;2013
▲ 史金淞《经变图》影像装置;367×144cm×3;2016
▲ 李洪波《荒芜》金属;35×9.8×1.7 cm;2014
▲ 边霄萌《赛金花的大腿》材料:卸妆棉、化妆品、卸妆液;400×100×60cm;2016
▲ 王薇《发-日记》头发、影像;尺寸可变;2015
▲ 王维思《我胡汉三又回来啦!》之三;装置;废旧电子产品、编织袋等;尺寸可变;2016
▲ 王雷《今砖今砖》2013全年《东方今报》纸裁切及打浆制砖;尺寸可变;2014
▲ 邵译农《如如之心》 松木、榆木;尺寸不等;2013
▲ 张湘溪《天井》洗衣机装置;综合材料;55×55×88cm;2012
▲ 韩行《和谐社会》瓷盘烟熏技术、蜡烛;尺寸可变;2016
▲ 郭工《钢筋肖像》木;尺寸可变
▲ 邓碧文《信仰的黑洞》装置;2012
▲ 徐一晖《月球上读红宝书》陶瓷雕塑
▲ 李占洋《黄桷坪基督》玻璃钢;250×80×70cm;2006
▲计文于+朱卫兵《思想的诞生和延续》旧木花架、细钢筋、铜丝、布、填充棉;161x37x34cm;2011
▲ 李琳琳《野人花园》局部;3mx2.1mx2.6m;综合材料;2016
▲ 陈庆庆《找达利吧!》混合材料装置;45x30x12cm;2014
▲ 艾恩Arnd Christian Müller《圆环锤》
▲ 梁绍基《越》装置
▲ Ash Moniz《Lagrangian Lawn》Video Performance;5min17sec;2015
▲ 秦树义《冷兵器》换气系列作品;装置;210x100cm;2013
▲ 刘旭光《新山海经》360°旋转影像装置;3min31sec;2011
▲ 胡介鸣《一分钟的一百年》局部;影像与声音装置;2010
▲ 田晓磊《诗歌 》数字视频截图;2014
▲ 缪晓春《无始无终》动画截屏
▲ 卜桦《公元3012》数码动画
▲ 张小涛《三千世界》三屏动画;6分30秒;2014
▲ 邱黯雄《蛋糕》高清单频动画16:9;1920x1080;2014
▲ 钟甦《地久天长》单通道视频;17分钟;2015
▲ 吴超&夏维伦《追逐·最后的狂欢》实验动画;单频;22分27秒;2011
▲ 卢杉《基因糖》视频截图;高清录像;17’18”;2015-2016
▲ 贾鹏森《数字山水》超清16:9;数字影像;3分;2015
▲ 刘健《混沌&秩序》视频截图;时长2.47min;2011
▲ 孙逊《主义之外》视频截图;8分08秒;2010
▲ 刘茜懿《天籁籁》视频截图;10min22sec;2012
▲ 何盛源《翛》视频截图;2K多路视频 装置;17min39sec;2016
▲ 费俊+李心路《城市博物馆-记忆时空扭转》VR互动装置;2016
▲ 高文谦《物像之动-水之动》3’33;沉浸式影像;2016
▲ 花俊《不生不灭》影像截图;3分钟;2015
▲ 杨泳梁《陌入止境》数字影片;58分13秒;2015
▲ Garcia Frankowski《Poem of the Triangle》Diptych;Two Chanel Video Installation;Sound;2015
▲ 陈友桐《生产》综合、现场;2013
▲ 周罡《中国》实验短片;双屏;彩色;高清;34分20秒;2015
▲ 马腾飞 Martin Derbyshire《Codeswitcher 代码更改》视频截图
▲ 张彦峰+周罡《大武汉》纪录片;高清、彩色;09分48秒;2014
▲ 张琪凯《丙申-3》架上综合材料;124×124cm;2016
▲ 祁志龙《基督之殇》画布丙烯;260x210cmx3;2015
▲ 江衡《静物之四》150X120cm;布上油画;2016
▲ 刘峥《Instagram网络涂鸦互动项》43×41cm;2015
▲ 常徐功《刺绣·绣像系列》布上刺绣;200x160cm;2013
▲ 李山《社会敏感性研究与发展计划项目》
▲ 张浩《心灵被照亮的时刻》宣纸水墨;168x124cm;2014年
▲ 武艺《行拥供母》铜版画;35cm×40cm;2016
▲ 姬子《元初》纸本水墨;661×190cm;2011
▲ 伊瑞STRAKA JIRI《被碾压的麻雀》宣纸水墨;360×280cm;2011
▲ 张正民《围·观之一》综合纸本水墨;96cm×230cm×4;2013
▲ 马晟哲《Qi-2016 No.25》纸上蓝晒;96x76.5cm;2016
▲ 路赛·贝通Russell Beighton《无题:被偷走的时间》乙烯基贴纸;2016
▲ 戴翔《新清明上河图》局部;摄影/图片;115×2500cm;2014
▲ 李暐《自由的讲台》照片;176×388cm;2008
▲ 金江波《Patea冷冻工业:Tanaraki现场》摄影;300×115cm;2009
▲ 谭海山《1立方土和里面的628样物品》行为图片;2008
▲ 梁越《毒54》图片54幅,每幅50.8x84cm;2012
▲ 张巍《人工剧团-英雄雷锋》艺术微喷;100x130cm;2014
▲ 朱冥《2003年3月9日A号》图片;创作地点:澳大利亚悉尼;126×83cm;2003
▲ 郑东绿地中心外景
【AZZ艺术郑州】
2016“全球中国Global China”当代艺术展
出 品 人:方东兴
艺术顾问:王明贤
学术主持:王春辰
策 展 人:蒋非默、王泊乔、张海涛
策展助理:赵蕾、曹英、王健、苏勇
主办单位:绿地·中原
承办单位:上海自然戒艺术中心
开幕时间:2016年10月29日(星期六)16:00
展览时间:2016年10月29日一12月31日
展览地点:郑东绿地中心
E-mail: chinaart2016@126.com
艺术家(按姓氏字母排序):
Ash Moniz(加拿大)、艾恩·克⾥斯蒂安·⽶勒Arnd Christian Müller(德国)、边霄萌、卜桦、Garcia Frankowski(波多黎各/法国)、苍鑫、常徐功、陈庆庆、陈文令、陈友桐、戴翔、邓碧文、费俊+李心路、高文谦、郭工、汉森Johannes Nielsen(瑞典)、韩行、何盛源、胡介鸣、花俊、姬子、计文于+朱卫兵、贾鹏森、江衡、金江波、李洪波、李琳琳、李山Alessandro Rolandi(意大利)、李暐、李占洋、李子勋、梁绍基、梁越、林欣、刘健、刘茜懿、刘旭光、刘峥、卢杉、路赛·贝通Russell Beighton(英国)、马腾飞Martin Derbyshire(英国)、马晟哲、缪晓春、祁志龙、秦树义、邱黯雄、邱宇、邵译农、史金淞、孙逊、谭海山、田晓磊、童昆鸟、王雷、王薇、王维思、吴超+夏维伦、吴高钟、吴梦诗、武艺、徐一晖、许仲敏(英国)、杨泳梁、伊瑞STRAKA JIRI(捷克)、张浩、张丽丹、张沐辰、张琪凯、张巍、张湘溪、张小涛+余月雄、张彦峰、张正民、郑达、钟甦、周罡、朱冥
Art Zhengzhou
2016 “Global China” Contemporary Art Exhibition
Producer: Fang Dongxing
Art Adviser: Wang Mingxian
Academy Director: Wang Chunchen
Curators: Jiang FeiMo, Wang Boqiao, Zhang Haitao
Curator Assistants: Zhao Lei, Cao Ying, Wang Jian, Su Yong
Sponsored by: Green Land Group • Zhong Yuan
Organized by: Shanghai Nature Awe Art Center
Opening Time: 16:00, Oct.29th (Saturday), 2016
Exhibition Duration: Oct. 29th, 2016 – Dec. 31st, 2016
Exhibition Location: Green Land Group Center of Zheng Dong
Artist (in alphabetical order by last name):
Ash Moniz (Canada), Arnd Christian Müller (Germany), Bian Xiaomeng, Bu Hua, Garcia Frankowski(Puerto Rico/ France), Cang Xin, Chang Xugong, Chen Qingqing, Chen Wenling, Chen Youtong, Dai Xiang, Deng Biwen, Fei Jun+ Li Xinlu, Gao Wenqian, Guo Gong, Johannes Nielsen (Sweden), Han Xing, He Shengyuan, Hu Jieming, Hua Jun, Ji Zi, Ji Wenyu+Zhu Weibing, Jia Pengsen, Jiang Heng, Jin Jiangbo, Li Hongbo, Li Linlin, Alessandro Rolandi (Italy), Li Wei, Li Zhanyang, Lee Tzu-hsun, Liang Shaoji, Liang Yue, Lin Xin, Liu Jian, Liu Qianyi, Liu Xuguang, Liu Zheng, Lu Shan, Russell Beighton (UK), Martin Derbyshire (UK), Ma Shengzhe, Miao Xiaochun, Qi Zhilong, Qin Shuyi, Qiu Anxiong, Qiu Yu, Shao Yinong, Shi Jinsong, Sun Xun, Tan Haishan, Tian Xiaolei, Tong Kunniao, Wang Lei, Wang Wei, Wang Weisi, Wu Chao + Xia Weilun, Wu Gaozhong, Wu Mengshi, Wu Yi, Xu Yihui, Xu Zhongmin (UK), Yang Yongliang, STRAKA JIRI (The Czech Republic), Zhang Hao, Zhang Lidan, Zhang Muchen, Zhang Qikai, Zhang Wei, Zhang Xiangxi, Zhang Xiaotao + Yu Yuexiong, Zhang Yanfeng, Zhang Zhengmin, Zheng Da, Zhong Su, Zhou Gang, Zhu Ming
“艺术郑州”爱奇艺、优酷网策展人专访
受 访 人: 策展人张海涛
采访媒体:www.iqiyi.com 爱奇艺 www.youku.com 优酷网
1、现在很流行跨界合作,本次的艺术展也融入了很多科技元素。您怎么看待科技和艺术的融合?请问这次的展览有什么特别采用黑科技手段呈现的艺术品可以和大家分享的?
艺术借用科学技术拓展了新的艺术语言表达方式,也表达出新的生存感觉,提出区别于其他时代的文化针对性。黑科技是超越现今人类日常科技或知识所能及的范畴。这次艺术家中费俊借用VR技术表达生存记忆时空挪移、挤压;郑达借用人工智能技术表现第二生命力;李子勋运机器人技术想象外星事物状态;张沐辰运用自动化感应技术表现人在环境的影响力;苍鑫也借用自动化技术表现人与宗教的关系.......其他很多艺术家借用动态装置、3D技术创作。
2、艺术往往是通过意象表达方式去体现人文情怀,本次展览融合了来自东西方不同的艺术家,您认为从人文的角度去剖析,东西方艺术最大的区别是什么?
东西方艺术家关注点不同源于生存环境和文化背景不同,西方艺术家侧重形式语言的创造性、多元性和想象力,东方的艺术家重视传统文化资源的转换和表达不同于西方的独特现实生存感受。
3、请问为什么会选择郑州郑东绿地中心作为这次艺术展的公共美术馆?
郑州地处中国南北通汇的地理位置,“烩”文化文明,几朝古都曾定都于中原,有很好的传统文化根基。但是近代以来反而这样的地方新文化滞后,相对保守,当代艺术很难渗透,这也取决于这里留不住人才,新的观念缺失,艺术教育的信息也相对封闭,做当代艺术展更加不易。艺术区建设、策展、评论、收藏等艺术生态在郑州都形成不了良性的循环,我们可以利用这个“杠杆”在这里去试一试水,势必有它的存在意义。绿地是中国地产业代表,在中原大地推动“中国式”当代文化艺术的意义非常大,通过这个展览可以带动郑州乃至中原的文化格局,起燎原之势。也可让绿地综合品牌及实力提升,潜在拉动地方文化产业的力量。
艺术需要与公共空间发生关系才能让艺术的普及与启示功能最大化体现。
4、请问为什么选择“全球中国”作为展览主题?您认为在当代艺术领域最典型的中国力量有哪些?
全球中国是用全球视野来看中国避免坐井观天的短浅目光,我们应该坐天观井的包容态度才能应对全球世界面临的困惑。对照东西方文化背景的不同,同时找到我们文化的差异性优势。
中国目前的当代艺术中有两点区别于西方的优势:一个是当下中国独特的生存环境和文化背景,还有一个就是中国传统经典的文化资源。这两点与西方具有差异性,是可以与西方站在同一个起跑线上对话的。
5、本次展览邀请了近80多位艺术家参与,如此大规模的展览,作为策展人您如何最大程度的突出他们各自的特色呢?
展览分为三个篇章:过去、现实和未来,主题多元,根据主题针对性邀请艺术家,邀请有中国式特点的作品,我们让艺术家先提供几件作品,我们再选择;布展让大家先提供要求,我们再整体调控,这都让艺术家有自己的自主性,最大化突出了他们的特点。