奖项创立背景
在中国的艺术史中，文人士大夫与乡野市井之间一直有一道截然的鸿沟，这里面除了审美趣味的阶层差异，更重要的是在传统中国社会性的弱小中，艺术成为了社会残缺的片段。他们经由耕读而仕宦，从此“先”于天下，俯视群氓。就算是在放归林泉以后，也是愀然独处，作出世想。对他们而言，要么是庙堂，要么是田园，他们从来没有发现也无力构建一个真正的世间——社会。
从这个角度而言，中国的当代艺术最要紧的地方，便是发现社会，从而一洗用脂粉伪造的山水。
然而这样的一种作为无异于拓荒，这将不仅仅是艺术家们的心之所系，更有整个社会对于艺术的重新认识与接受。
投身社会便要遵循社会的规则，因此价值观问题、社会思想问题、艺术观念问题乃至市场问题，遽然成为当代艺术家们必须面对的课题，艺术的社会性由此得以逐渐确立，艺术家们则需要为此经历历史上从未有过的震荡。
这个领域里越来越多的文化学者加入其中，更有内外资本共同作用，因此这个领域较之以往大大拓展了空间，艺术的视野正在遍及每一处社会角落。但是无论是批评话语的体系，还是市场运作的机制，所有这些都在初始阶段，去中心化的自由潮流，更令中国的当代艺术显得惶恐，而不是表现出冲决后丰富的自组织生态。
圈子艺术中心试图建立一个在展览与评奖，交流与消费之间可能为当代艺术社会性的深刻带来促进的平台，从而使得精英艺术与大众审美不再隔膜，使得思想也获得市场的机会。
入围作品
▲《坚持微笑》视频截图
作品名称：《坚持微笑》
作者：山羊（廖文超）
作品材质：行为影像
创作年份：2012年
创作主题：微观政治、日常斗争
创作背景：
从来没有哪个时代像今天这样，权力已经侵入到日常生活的细枝末节，我们无时无刻不感到被限制和监控。现实生活中那些让我无法回避的问题，那些蛰伏在我内心中无名的焦虑成为我创作的动力和源泉。我努力寻找感性经验和当下社会的内在关系，通过艺术去反思今天的社会和生活。
主题阐述：
文明在进入全球化的时代，我们普遍选择的生存原则仍然是“丛林法则”，这似乎是对文明的反动。日常生活的各个角落被权力入侵，无时无刻不蔓延着一种不良情绪，“对立”在日常生活的各个层面展开。这种普遍的“对立“情绪表现为草根的日常的斗争，这种斗争的目的不是针对外部事件而是针对自身的困境。今天越来越多的人不愿踏入态度、立场和价值选择的领地，以致于并不明白有价值的态度、立场和选择是什么，又意味着什么，以及如何获得它们。批判是艺术的一种行动，在行动中获得一种立场。在批判中保持有自我批判的勇气和能力，以致于拥有一颗清醒的头脑来认知自身的困境。
作品阐述：
我一直保持笑容，直到我笑到肌肉抽搐，流口水，流眼泪。
▲《坚持微笑》视频
艺术家
山羊（廖文超）
1980年出生于中国四川。
2002年毕业于中国四川美术学院附中
2006年毕业于中国四川美术学院。
现生活、工作于中国重庆。
个展
2013年“只要功夫深”，苏州河艺术中心，上海
2011年“译识形”，嶺空间，重庆。
群展
2014年
“拆掉那堵墙”，沈阳天地，沈阳。
“on the other side”,福冈亚洲美术馆，日本。
“个命——走出经验的地带”，香港当代美术馆，北京。
“靠近现实”，杜塞尔多夫，德国。
“不适的现场”，重庆。
2013年
“第七届国际艺术家工作坊”，器空间，重庆。
“器空间—诺宾交换驻留计划”, 莫森画廊，伊朗。
“直觉苏醒——中国平遥国际摄影节大展”，平遥，山西。
“艺术与社会进程——当代艺术文献展”，圈子艺术中心，深圳。
“光合作用：官家林之春”，荔空间，北京。
2012年
“SEE/SAW中国当代艺术家集体实践”，尤伦斯当代艺术中心，北京。
“时态第四回：日常转译”，望江公舍，重庆。
“光尺：重庆实验艺术展”，长江汇当代美术馆，重庆。
“有个姑娘”，睎望美术馆，北京。
“青年艺术家实验季”，A4当代艺术中心，成都。
“细胞小组艺术活动之五一劳动集市”，器·haus，成都双流昆山村.
“霜田诚二行为工作坊”，东村，成都。
“时态第三回：观看方式研究”，喜马拉雅空间，重庆。
视频截图
▲《坚持微笑》视频截图1
▲《坚持微笑》视频截图2
▲《坚持微笑》视频截图3
▲《坚持微笑》视频截图4
▲《坚持微笑》视频截图5
▲《坚持微笑》视频截图6
▲《坚持微笑》视频截图7
▲《坚持微笑》视频截图8
