来源：Hi艺术 文：刘霞

空间站 郑江个展“地衣” 展览现场

10月22日，由付晓东策划的艺术家郑江个展“地衣”在空间站开幕，这是继“梁上尘”之后，郑江在空间站的第二回个展，展出了艺术家最新创作的《地衣》与《影不移》两个系列的作品。

展览现场，两件作品之间又形成一种美丽又充满危险的关系。

1980年生于浙江省缙云的艺术家郑江，从中央美术学院油画系第三工作室毕业后一直工作生活在北京，艺术家的作品，无论是《地衣》还是《影不移》却都来自于自身在老家的经历和记忆，而在其中，从1001只蚁狮在沙盘上的“创作”到布满海棠花的投影，一种常规的观看和理解的方式被打破，艺术家提供了另一种观看的角度，关于记忆和历史，个人和集体。

《地衣》将由1001只蚁狮“完成”

整个展览过程，蚁狮的觅食及移动过程将在沙子中形成不规则的轨迹。

此次展出的《地衣》是艺术家此类创作的第三次展出，也是工程量最大的一次，郑江用不同颜色的沙子层叠于真实的沙子之下，沙子的内部藏满蚁狮。整个展览期间，蚁狮会不间断而且缓慢的翻动这些沙子，将灿烂、绚丽而危险的内在色彩展现出来。这件作品源于艺术家少年时在学校的寄宿经历，潮湿的南方总是会滋生细微的生命，每到夜晚，暗藏于床下的疥虫便会爬出，寄生于人体皮肤的柔软部位，如指缝、腋窝、脐周、生殖器、腹股沟等。郑江说：“伴随着身体发育的躁动和皮肤病特有的夜间巨痒，我度过了我的青春期。”

展览现场

将此件作品命名为“地衣”同样来自于艺术家童年在江南生活的经验记忆，地衣是一种真菌与藻类共生的特殊植物，真菌用菌丝缠绕藻细胞，两者形成寄生化了的共生关系。但不同于百度百科似的对地衣的诠释，在郑江的作品中，可见的更包括人与社会的关系，两者共生，生活在其中蔓延，形成不同的轨迹，就如同哪些被蚁狮爬出的纹路。

《影不移》系列作品

光线之下的投影才是艺术家作品表达的主体媒介

来自于成长记忆中的海棠花是艺术家郑江很多作品中的形象

展览的另一件作品《影不移》同样包含艺术家对故乡生活的回忆，江南园林中的海棠窗花随处可见，艺术家一直早尝试在各种媒介中描绘这种记忆中的纹饰。而在此次展览中，郑江将其绘制在透明的亚克力上，透明介质在光的作用下，物质、色块与纹饰在投影中融合，形成了新的观看方式。整个展厅在两束光源的作用下，所有的亚克力介质都只有一个投影，而利用投影范围形成的阴影，也让这些投影在明暗和冷暖之间形成新的韵律。正如策展人付晓东所言：“而郑江用一种在空间中不断翻转的平面，以及不构成画面的形象，和看不到笔触的创作，让作品出于看与不被看、知情与不知情、预期与意外、无与有、平面之外幻像之中，像在另一维空间中等待诗学与美学的降临。”