伽柏·普瑞贝克:​视听地图8月13日新时线媒体艺术中心
发起人:展览预告  回复数:0   浏览数:1043   最后更新:2016/08/12 21:44:26 by 展览预告
[楼主] 动次大次动次大次 2016-08-12 21:44:26

来源:artnet


斯蒂芬·斯姆乔维茨(Stefan Simchowitz)与他的员工。图片:Courtesy of New York Times


将艺术作为一种生财或转移资产的工具或手段早已并非什么新鲜事,但在艺术圈中,“投资”一词仍几乎是一个肮脏的词汇。但毕竟,在艺术市场工作的人都需要讨生活,我们又何必如此头痛这个词呢?


从经济学的角度来说,艺术家和画廊都不怎么喜欢“快速出手”艺术品这个概念,也就是带有明显再次出售艺术作品意图的行为,因为这会导致一位艺术家的作品大量出现在市场上从而降低了作品的价值。这就是简单的供求关系,稀缺的物品总能创造高价——物以稀为贵。

莫迪利亚尼(Amedeo Modigliani)的《珍妮·赫布特尼》(Jeanne Hébuterne [au foulard],1919) 图片:Courtesy of Sotheby's


“我认为艺术家并不喜欢也不愿意以价格和市场价值来讨论自己的作品——怎样的作品能卖得好,什么样的作品不受欢迎,”纽约11R画廊总监兼合伙人、艺术经纪人Augusto Arbizo通过邮件告诉artnet新闻。“艺术家们还是希望自己的作品能被放在学术和历史语境中进行讨论。”


然而,按照曾被《纽约时报》头条称为“艺术界的魔鬼赞助人”、洛杉矶臭名昭著的经纪人、话题收藏家斯蒂芬·斯姆乔维茨(Stefan Simchowitz)直言不讳的说法, 事实则完全是另一码事儿。“99%购买艺术品的人是因为相信艺术品在未来会增值,如果不是这样的话,那么该艺术品的价值在他们心目中就会大打折扣,”他在与artnet新闻的电话采访中如此说道。

斯蒂芬·斯姆乔维茨希望能开诚布公地谈论金钱与艺术。图片:Angela Weiss/Getty Images for Art LosAngeles Contemporary


斯姆乔维茨接着说道:

所以,现在的情况就是整个行业内的藏家和艺术赞助人都在演戏,他们花了大把的时间来编造出了这么一套说辞,解释自己收藏艺术是出于真爱,而和金钱毫无关系。但无论何时何地,人们的谈话总不能避免提及钱。这也是艺术行业内的众多‘内部机密'之一,文化系统中滋生出了这些道德的伪善者们。”


不可否认的是,在当代艺术市场上有越来越多例子来证明藏家购买艺术品的投机心理。出现在拍卖场上的艺术家年龄日趋年轻化,这说明投资者们都正在伺机寻找下一个明星艺术家以趁早购入他们的作品。但这把双刃剑的另一面就是作品的价格飙升之后随之而来的迅速下滑,就像那批“僵尸形式主义"画家所经历的起起伏伏所揭示的那样。


斯姆乔维茨说他提议大家能够以坦诚的态度来面对购买和出售艺术品这件事。他自己本身就擅长从新晋艺术家手中直接大批购买他们的作品,而且往往都是为了再次转售这些作品。然而,不同于其他藏家或经纪人的遮遮掩掩,他的态度十分公开。

斯蒂芬·斯姆乔维茨(Stefan Simchowitz)和他的团队。图片:Courtesy of LA Magazine


不过,他也认为:

我现在也不确定,一个诚实的艺术圈是否会比一个虚伪的艺术行业要好。但我只是觉得,对于文化生产和传播的多样化形式而言,采取清晰而透明的态度会更有效,而不是像现在这样,人们在一种统一化、虚假的道德神话影响下,都去收藏同一种东西,并以相同的方式循环往复,将他们真实的意图掩藏在一些虚伪的谎言面具之下。”


在一个总值638亿美元(约合4235.01亿元人民币)的全球市场当中,很多艺术机构的从业模式还是十分具有选择性的销售战略,他们只卖给知名的收藏家,或者将作品“送往"重要的艺术机构。


艺术市场是不是应该更加民主一些?艺术圈的贸易保护主义思想是不是有点过时了?随着艺术市场的规模和发展速度在21世纪呈现迅速增场的趋势,我们是不是应该重新考虑一下艺术市场做生意的方式了?


斯姆乔维茨炮轰了众多画廊所使用的那套陈旧的生意模式,并认为,如果想要在21世纪继续繁荣发展的话,艺术市场就应该重新思考如何管理“文化分配"的问题了。

斯姆乔维茨说画廊的运营模式已经过时了。图片:Courtesy of Art Basel in Miami Beach


“我想,这些画廊都会对他们的艺术家说,自己是如何出色地保护了他们的艺术生涯,而实际并非如此,”斯姆乔维茨说:“你卖给谁并不能保护市场。你如何定价、出货量如何、如何来分配这些数量的作品,这才是保护市场的关键。”这位在斯坦福大学获得经济学学位的经纪人这样说道。


“因此,我们就形成了这样一个单凭艺术经纪人使用泛泛之词来判断谁是藏家并将其他人排除在外以保护艺术市场的模式……但我仍坚信要用包容性、有效性和真实的数据来建立起市场……这样,文化生产才能真正地得到管理,而不是以类似夜总会门卫以貌取人的那种虚假的方式。”

斯姆乔维茨倡议说艺术市场应该更有包容性,而不是只对布罗德夫妇这样的亿万富翁敞开大门。图片:Courtesy photographer Jerod Harris/Getty Images


为了进一步说明自己用夜总会来做的比喻,斯姆乔维茨说:“在这样一个虚伪的市场中,有钱人在VIP区故作姿态地点香槟,而所有其他人都得在门口挨冻。这是毫无道理的!”


斯姆乔维茨认为是时候来打破旧格局,用透明的方式取而代之了。“文化必须要民主、平均的分配,要以良好的生意模式作为核心理念来对其进行管理,”他说:“你必须对画廊、机构、以及教育者的那套狗屁说辞做出挑战,他们只不过想借由现存的错误模式来达到保护和建立一个病态的市场的目的。以现在的发展速度、生产规模、以及展览规模而言,不管是从学术层面还是商业层面来说,这样的架构即将崩塌。”

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