来源:Hi艺术 文:朱赫
艺术家 闫珩
在进行采访的时候,闫珩问我可否将写完的稿子发给他。这几天我在南京,他在成都,写完稿件发送给他,很快就有了回复。他更加精细的梳理了自己的采访内容,修改的两处位置,都清楚的用棕色标示出原有的内容,用红色字体显示出修改的部分。又一次看到了闫珩对待细节的认真态度,让我回想起几天前在阴雨天的上海,闫珩个展开幕前他仍埋头修改作品的细节,追求尽善尽美。他说,艺术对于我来说就是努力的工作。
《调频》 318×214cm 布面油画装置 2015-2016
白山黑水
《调频》细节图 在钢板中间镶嵌的是一双锋利的冰刀鞋
闫珩身材不算魁梧,但堂正结实。头发留得很长,显得落拓、不羁。我们谈到东北,谈到东北的衰败和不忍。他也讲到国际艺术的话题,讲他去过欧洲、日本等地受到的影响,和他对西方艺术的持续关注。
他说:“最让我受益匪浅的前辈是英国艺术家斯宾塞,刚上大学的时候,需要临摹他的作品,当时感觉枯燥乏味,他不像那种很绚烂的艺术家,让人看一眼就会喜欢。后来在不断的实践中,我逐渐感受他在我内心所释放的光芒,就是那种低调内敛的气质让我感觉震撼,和我产生了共鸣。”
《珩河》 320×216cm 布面油画装置 2015-2016
但是最让人动容的是他谈起作品的外框,这些铁质的外框深沉而厚重,都是由他生活在白山黑水间的父亲,亲手帮他焊接而成。他说,父亲总是默不作声的做事,顽强并且倔强,这是一种白山黑水的性格,我的作品也有父亲一半的功劳。
《岸》 112×90cm 布面油画 2014
八零后的担当
《黑屏9》 150×400cm 布面油画装置 2014
闫珩作品的主题大多围绕社会变迁,政治、科技的发展,“身在这个美好的时代,个人的意识和个体存在从来不曾如此重要,这是这个时代所不同于先前任何时代的特质。而身在这个糟糕的时代,也应该要有所担当。我们在今天经历了中国改革开放三十年,谁没有与社会产生过政治和历史性的体验。我们经历过512地震,经历过拆迁,经历过奥运会的全民狂欢,这里边都存在着一种政治性的思维。”
《汽车旅馆》 150×400cm 布面油画装置 2014
作为八零后艺术家,闫珩用作品承担着他对社会的持续观察,在国家与个体的对话中,闫珩不愿意作为一个缺席者而存在。他告诉我一个少年时期的故事:他是在80年代末某个敏感的政治结点之际开始学习绘画,正是因为这一特殊事件,一位没有被分配工作的大学生回到了家乡,教会了他如何画素描,如何画一个立方体,又是如何画一个圆锥,从此闫珩开始走上了一条学习艺术的道路。而今天我们再看闫珩的创作,也许在最初的艺术生涯,他学到的就不仅仅是描绘几何形体,而是用画笔来描绘内心对政事和时间的感受。
《文明3》 201×212×10cm 布面油画装置 2015-2016
同时代人
《幻兽2》 40×50cm 布面油画 2011
“面对网络化、科技化的今天,人不断改变世界的同时,也不断被改变,这些都是现实社会的标志。”闫珩说,艺术是可以来探索人类生活意义的,借助艺术的方式与观众交流,正是对自然科学进行的诗化转译。更是一种用人文精神来抵抗科技的方式,由此来维护人在大地上诗意地栖息。
《幻兽3》 40×50cm 布面油画 2011
吉奥乔•阿甘本在《何为同时代人》一文中称:“做一个同时代人,首当其冲的是勇气问题,因为它不仅意味着,一个人能够坚守对时代之黑暗的凝视,也意味着,他能够在这种黑暗中觉察到距我们无限迢远、却一直驶向我们的一丝光明。”而闫珩目前还是一位青年艺术家,青春状态也意味着更多的可能性。但比可能性更难能可贵的也许就是这样一份勇气,一份面对科技和政治不愿妥协、随波逐流并保持清醒的勇气,正是这份勇气让我们在艺术中,察觉到这个世界可能会有“驶向我们的一丝光明。”
《岸》 220×200cm 布面油画装置 2015
Hi艺术=Hi 闫珩=闫
调频是一种玄学
《禁书》 200×150cm 布面油画 2010
新作品的面貌变化
《几何》 210×150cm 布面油画 2010
政治影响个体