来源：刻画

材料必须是生活中唾手可得的，廉价的，

而且必须是传统意义上“不美”的

Liberation No.1

Purple Air No.3

刘韡的作品尺度都大，但是他自认这个尺度跟工作的空间没有关系。每天中午后他来到工作室，肉眼检测画作的色彩，他认为电脑的上的色感永远不对。然后走进雕塑和装置工作空间。这个时候刘韡自称的“古典工作方式”的重要性得以最大体现，他会进到一个正在搭建的装置内部，久久地停留在那里，仿佛在用整个身体测量和感受这个作品目前的生成状态，然后再指挥工人对某个部分进行调试。调试永远在不确定的状态下，一块有机玻璃会被搬过来又搬回去，一块不锈钢板会在弯曲15度还是30度之间反复，他总是在用“一点点，再一点点”这种语汇来扑捉形式跟感官相遇的微妙角度。

他声称自己完全不知道作品最后的“止点”, 也完全没有草稿。因为一件事先就有止点的作品是没有趣味和意义的，取消了过程的意义。他只有一个偶然的起点，工作的过程就是用整个身心去寻找这个止点。有的时候，甚至作品已经到了展厅，这个止点还没有刹住。所以他的工作过程是”古典的“，”身体性“的和”情境性“的，只有达到作品面前的时候，他才开始真正的高强度工作。