来源：凤凰艺术 若琳
2016年5月18日，2016届中央美术学院毕业季正式登场，本届毕业季以“发生·发声”为主题，并继去年中央美术学院首届毕业季之后首次将研究生毕业作品展也纳入整体毕业季。5月18日毕业季启动的同时，2016届研究生毕业作品展也同时启动，同期举行了中央美术学院研究生院正式挂牌仪式。并再次以中央美术学院校园全景为展示模式，呈现“大美术馆”。
▲ 2016届中央美术学院毕业季主视觉
2016届中央美术学院毕业季启动仪式现场
▲ 中央美术学院毕业季启动仪式嘉宾
每年六月都是莘莘学子毕业的时节，今年5月18日中央美术学院继去年首届毕业季亮相之后，再次“发生·发声”2016年全新中央美术学院毕业季。本届毕业季也是首次将研究生毕业作品展纳入整体毕业季。5月18日下午毕业季启动的同时，2016届研究生毕业作品展也同时启动，并在校外的草坪上举行了中央美术学院研究生院挂牌仪式。本次毕业季将共展出517名研究生毕业生作品和877名本科生毕业作品。
▲ 2016届中央美术学院毕业季校园外景
中央美术学院副院长兼研究生院院长苏新平在谈到今年毕业季所呈现的毕业作品最大的特点是专业属性的逐步淡化，更多地形成了一种跨界跨学科的实验性，这一点也是今天或未来全世界或中国文化艺术发展中的一个必然趋势。这种属性的延伸也和此次中央美术学院成立研究生院有一定的关系。过去每个院系的专业性过分强调就会出现一个壁垒，影响学生们跨界去吸收更多有营养和知识的机会，随着学校多学科的建立，互通互融的开拓，学生呈现的作品也逐渐趋向高精尖的专业表达。思维活跃的同时也越来越开扩。一个优秀的毕业生所具备的特质包括其作品的完成度、个人修养问题、作品的独特性能否在艺术史上书写、以及艺术思想和艺术语言两方面的独特呈现。
▲ 2016届中央美术学院毕业季现场
据悉，本科生毕业作品展将伴随6月8日欢乐的“毕业季之夜”拉开帷幕。
2016届中央美术学院毕业季：研究生毕业展展览现场
▲ 2016中央美术学院研究生毕业展现场
▲ 徐正月《行人》材料：影像投影
▲ 张云峰、李海光《运动场》材料：行为影像
Q：为什么你会想要把自己的行为艺术影像分不同得显示屏来呈现？
张云峰：这个影像是我们俩一年多以来陆续拍的一些作品。我们希望每一段都能被别人看到，然后又能同时呈现，因为它不仅仅是一个作品的问题，它也是我们这一年多以来的一个生活状态、精神状态、身体状态，包括对行为的理解也在逐渐发生变化，里面也记录了很多艺术之外的信息。我觉得这个作品是需要观众长时间慢慢地看。如果只是一个显示屏顺序播放那他会错过很多。显示屏也是从朋友、学校借来拼凑的。呈现方式也完全从我们作品的呈现目的出发，开始想的只要是能播放出来让别人看清楚就好。
Q：你的导师如何评价你的作品？
张云峰：我的导师是林一林，他之前看过我的这些影像，觉得很好，但他现在在美国并不知道我的毕业创作是这样展示的，吕胜中老师也给了我一些意见。包括邱志杰老师看到我的这些作品后很兴奋，因为他之前介绍了罗曼西格纳来中国，他觉得看到了一些不一样的东西，他之前看到我的作品也只是一部分，后来就说你可以全部拿出来，放心大胆地展示。
▲ 张欣《网络游戏厅Internet arcade》材料：综合材料，现成品，霓虹灯，印刷品等
Q：你为什么想要把自己的毕业创作打造成一个游戏场的场景？
张欣：我在研究生二年级的时候和朋友一起开始了互联网创业，当我更深入互联网大潮中时，对当下的普遍文化环境也有了更深的体会。在一开始构思自己作品的时候，其实批判意味是很重的。但在深入创作过程中逐渐意识到互联网是一个发生的现象，它是进行时的。所以我觉得以一个观察的状态去呈现这种现象，并逐步通过持续的创作去记录和梳理会是一种更为合适的方式。很多人成当下的时代为互联网时代，它和我们的生活息息相关，自然也是在艺术中值得被谈论的一个话题。这次的作品要做的就是提出这个话题，是我个人在这个领域研究和创作的开始。因此我想用一个更加和大众生活更贴近的游戏化的方式去呈现它。再加上互联网本身可能更像是一个大的游乐场，我觉得这个概念和形式是大家容易理解的。
Q：也就是说你想要在自己的毕业创作中呈现一个对互联网艺术，或新媒体艺术的一个呈现方式？
张欣：是的。像夹娃娃机的图案是我从100个网络游戏中提取出的奖励的元素（图标），里面的每个纸团上都有一句成功学类型的话。整个机器可能会让人联想到一些概念，比如售卖，努力争取，无用的劳作，浪费时间等等。废纸团的形状给人一种无效的感觉，但它外壳的元素又恰巧是我们在网络游戏中商家用来奖励和刺激我们去消费的介质，所以我觉得这两者之间是有一种对照的。
▲ 孟婕《律动》材料：钢管、弹力布、动力机器
▲ 王平一《化生痕迹》材料：铁板、宣纸等综合材料，英影像装置
▲ 王沂《人拓柱》材料：真人拓印、油墨、亚克力
▲ 管壮壮《书虫（一）》材料：书、昆虫标本、亚克力
▲ 杨铎《龙谷》材料：布面油画
Q：感觉你的毕业创作和别人不太一样，可以谈谈你的创作体会吗？
杨铎：我这一次的毕业创作是现场写生。之所以采用现场写生的方式是因为现场写生可以直接感受大自然、体会大自然、跟大自然学习，主要是我想在现场创作的时候可以跟时间、光线对横，然后去把绘画的逻辑性跟当代艺术的一些问题表现在我的画面中。
Q：你为什么想选择镍坑作为你此次毕业创作的主题？
杨铎：我表现这个镍坑是想表现中国现在，也是全世界现在所共有的一个问题，就是人类为了生存和加强生活水平而去破坏大自然、改变大自然的面貌。这次我画的是人类依赖矿物质原料去挖掘大自然、破坏大自然的地形面貌。这种形成的地形面貌虽然是一种非自然非和谐的景观但是也是一种壮观的人造自然景观。我的愿望是用轻松的手法让观众在面对这张作品时有些思想和反思。这也是我的导师张路江老师让我把我的思想传达到我的画面上的意义。因此环保题材会一直伴随着我的绘画道路。
▲ 刘昶《56分之32》材料：木板油画、丙烯
▲ 刘杰《三爷爷》材料：布面油画
▲ 栾佳齐《528HZ》材料：电镀浮雕、震动装置、金属纳米水和粉末
▲ 曹雨《mother》材料：画布
▲ 曹雨《艺术家制造》材料：艺术家本人母乳
▲ 曹雨《泉》材料：单频高清录像，彩色，无声11分10秒
Q：为什么想要用自己的母乳来创作这次作品？
曹雨：特别感谢我儿子的到来，让我的身体在哺乳期产生奇妙的变化。《泉》看起来是美丽而有爆发力的，但对我来说，也是疼痛的。那段时间经常乳腺炎。我想通过作品把这种力量转化并呈现出来，开始时乳房的压力很大，乳汁在不断用力挤捏后如泉涌般喷射出来，直到最后挤光为止。布鲁斯·瑙曼也有一件作品《泉》，我觉得我的《泉》和瑙曼的《泉》形成一个对话。我的身体就是容器，乳汁就是雕塑的材料，“泉”依靠我的身体自然而然地发生了，所以我用自己的身体呈现出一个雄性色彩的喷泉纪念碑。
▲ 陶都罕《随机空间》材料：橡胶保温棉、钢管、尼龙扎线带、绳子
▲ 黄镇《镜花随月》材料：镜子、铁板、保鲜膜、宣纸、墨水、纸壳箱
▲ 黄山《列传》材料：陶、木头
▲ 李响《重叠系列》材料：纸浆等综合材料
▲ 王维荣《我们》材料：铜板蚀刻
▲ 路鹏《物色黑白—养》材料：综合材料
▲ 李雨袛《房间》材料：水印木刻
▲ 周洪亮《Point Break系列》材料：木板油印
▲ 马鑫《幻流》材料：综合材料
▲ 孙英《阿修罗》材料：瓷板
▲ 刑彦超《日暮乡关》材料：纸本综合装置
▲ 牡丹《牧》材料：矿物色、金属镶嵌
▲ 马俊华《轮回书印》材料：纸本
▲ 韦政全《草书创作》材料：纸本
▲ 刘帅《我们的桃花源》材料：纸本水墨
▲ 张闻《世界》材料：纸本水墨
▲ 吴垠《瑶寨风情》材料：纸本水墨
▲ 周磊《古意节气图》材料：绢本设色
▲ 陈青青《静夜亭荷之一、之二》材料：纸本设色
▲ 孙泽华《清音》材料：纸本水墨
▲ 张婷崴《袖珍屋梦想的序曲》材料：木板油画
▲ 王葆華《泉》材料：木板丙烯
