来源：artforum
梁伟，《没...没什么》，2015，布面丙烯，水墨，水溶笔，97×130cm.
罗斯科说“绘画要像奇迹一样”，那么绘画本身所达到的精神性能指也许就是铸成奇迹的碎片。绘画可以为观者建立一个可见的途径，而不同艺术家的思考路径和工作方式则会形成不同的作品样貌。艺术家梁伟关心外部环境、集体、大历史所具有的无形力量对于个体施加的影响、裹挟与无形的控制力，在她早期的录像作品《大合唱choir》（2007）中，人们的和声明显的脱离了合唱本身的意义，而形成了一个统一的集体行为，于是这一行为逐渐发展为失控、变形，以至于最终导致了截然不同的另一情景。在这种令人不安又相互影响的集体行为所导致的失控与控制中，个体意志的原点成为了梁伟创作的基准。
对这一议题的关注同样延伸入梁伟的绘画中。在魔金石空间的个展“然前然后”中，我们看到梁伟运用油彩、丙烯以及水性颜料，以图像的碎片化、分割、重组以及相互依存与渗透来实现一种动态的平衡关系。
梁伟的素材来自于日常的图像碎片，这些碎片可能包含工业元件，遥远的风景，电影或录像的片段，甚至可能具备“名作”的既视感。然而我们从梁伟的作品中，仍能清晰的感受到某种关于失控与反制的思考路径，以及在这之间以个体性为主导的平衡力量。在录像《人群》（2006）中，梁伟关注到观看行为中个体与集体的关系：观看者的群体意识催眠了个体认知，实际上个体并非对观看对象有真正的兴趣，而是为了可以跟他人一起观看，于是每一个个体慢慢的从好奇状态转变为从众的群体状态。而在绘画中，梁伟也置入了个体与群体两个原点，而画面中移轴式的动态关系仿佛让这两个维度的思考更加确凿，并且制造出一种模糊、变化、渗透甚至共生的现实。有意思的是，如《刚才》（2014）和《到时候》（2014）中，在丙烯、水墨以及水溶性彩铅的渲染之下，我们都能够发现画面呈现出一种漩涡式的秩序与无序，“漩涡”中心恰好是画面的中心点，像人群在意识形态的诱导之下随某种精神的中心点而“旋转”；更重要的是我们可以从画面中看到在无形的“大势”之下，个体的自主性针对主体线条的怀疑与逆反。在梁伟的绘画中，图像的源头被抽离了，偏离于本来的轨迹，却又被艺术家控制在一个可见的范围内。它们的源头并非仅仅与图像有关，这里的图像仿佛是某种意志的外化，在画面线条的韵律、离散的趋势下，以及模糊的形态中，画面刚好达到了一种动态的平衡。这种平衡不仅仅是绘画的平衡，也是个体意志与群体价值之间的归顺、犹豫与反制的常态。
