来源：顾爷 陈阿花

小顾按（你胃）：香港巴塞尔艺术展本来叫香港国际艺术展，后来因为办的挺好的，被世界上最有名的巴塞尔艺术展给收购了，所以才有了“香港巴塞尔艺术展”这个奇怪的名字（是的，艺术展也有以大吃小的……）。巴塞尔是个瑞士的城市，这个名字就好像“上海东京艺术展”一样让人无法定位…… 按你胃（anyway），不管怎么说，这都是艺术界的一大盛事，今年艺术市场什么行情、艺术家是什么身价、画廊今年能不能赚大钱都看这次“摆摊儿”的结果呢。而对于我等P民来说，你想了解当代艺术的面貌，就到这儿来准没错。

为了配合这高端大气上凳次的展览，为了在艺术圈占有一席之地，我决定，不去！我们派出了全公司唯一的艺术家——陈阿花 去香港巴塞尔参展踩点儿了。感谢阿花，不但带回了我一辈子也拍不出来的照片，而且今天原创字数够了！不用编白字了啊！还有，你文章里画的时髦小插画能给我也画点儿吗？

有展览老板总派我去看，希望回来写点文章

可惜几次都无果，它们看起来真的好难懂

每当有人驻足在艺术作品前感叹，我都很羡慕他们可以这么敏感细腻。明明只是两块颜色，非说抽象表现主

义。

老板说：“伟大的作品，要具备三个要素”

感官

认同

思考

很多作品连感官刺激都没做到，更谈不上认同和思考。虽说欣赏艺术是主观的、模糊的，不过相信绝大部分像我这样的普通爱好者看展览并不以了解内涵为目的，了解了也买不起...

说回主题

一定有同学知道上周的香港巴塞尔艺术展，这是亚洲的艺术盛会~

它不是通常意义上的艺术展，而是“艺博会”。巴塞尔简单说就是一个品牌，类似于各名号的音乐节一样，每年都分别在瑞士巴塞尔，美国的迈阿密以及香港三个地方举行。

和各地农博会茶博会差不多，买卖比重很大。和市场的关系密切，来的人除了我这种凑热闹带发表意见的之外，很多是艺术品相关的从业人员、策展人、买家、艺术家以及凑热闹不发表意见的。

老板说：“你不要有压力，放手去干，做不好就当是一次失败的风险投资。你不要有压力”

//还真真儿没压力啊//

超过4000位艺术家的作品展出，按照每个艺术家4件作品算，三天时间每天逛满8小时，留给我们停留在每件作品前欣赏的时间仅约为5秒，顶尖艺术作品和普通艺术作品都放在一块儿，逛巴塞尔既要有眼力还要有体力~

接下来跟着阿花进入香港巴塞尔展会现场，一起来感受艺术的魅力叭~

PART 01-看展的人

---你不看都不行---

3月24号，这是公开展的开门时间。人多到数不清，仅次于上海的下班高峰期地铁线！看展览里看展的人成了一大乐趣。

看展这一行为像是一个漏斗，过滤出一个群体，我相信这个群体里的人们会比较注意穿着得体。这中间到底是什么原理我也说不明白。好吧，都在这碗酒里！干了~

别指望撞到像小李子、马云、张惠妹 这样的名流，他们都是在公开展前两天的VIP预展才会出现的··

PART 02-一定要懂

---你全家都得懂现代艺术---

现代艺术，给我的感觉总是极端、高冷、不易接近而且要价还很高。这次的巴塞尔艺术展上，很多作品都“非常现代”，看到人们热情的拍照，或者静静的沉思，我才知道原来只有我一个人看不懂，好孤独...

看不懂，那问题一定出在我身上咯

“ 现代艺术，最突出特征是在艺术形式上不再以写实风格为主，而是体现出艺术家个性的观念和形式语言。 ”  

这样一分析，就很好解释了。就好比说我遇到一个说奇形怪状小语种的老外，我绝不可能听懂他在说什么的。只能通过肢体语言或面部表情来判断他到底是问路还是推销健身卡。所以，说话的人并没有错。

可是！

实在糟心的作品确实有，幸好也不会很多

再介绍几件涂得最均匀的作品

下面四件作品我分别在三个不同画廊的展位上看到，心想着这些作者到底是谁，再看居然是同一个人···埃托•斯巴雷带 ，卧槽···这么有辨识度也就是你了。绿的那幅取名叫···草地···好像也不能说他乱讲吼~？

细心的我发现，他的作品玄机都在边框上。这个很难用现有的艺术知识储备解释边框角度的用意，可能跟空气动力学有关。

“画就挂在墙上要你妹空气动力啊”

---它让我感到静谧---

现代艺术经常会看到取名为“无题”的作品，太尴尬。艺术家不知道自己创作了什么，可是画布确实都涂满了呀，也不知道取什么名字，所以干脆就“无题”了对吗

其实上面还是有几张作品有名字的，有叫《现前》、《球形组织 6 》、《烟灰缸》的...

"再叫无题我要发火了啊"

---它们让我感到静谧---

而这组作品让我想起了日本著名艺术家杉本博司的作品《海景》，它们成为从黑暗的过去升起的某种东西，超越我们存在的视觉，暗示我们生命的起源。

“艺术家姓Oh，似乎在嘲笑买他作品的人”

---它们让我感到静谧---

接下来这件作品个人认为非常有趣，来自严培明的作品--《花》，在这浮躁的世界里···

哈哈哈哈不好意思自拍还拍糊了，平时不喜欢自拍，可以靠脸吃饭但我还是选择卖体力。

“如果我很有钱的话，就买它了”

---它让我感到静谧---

其实单色类型的艺术我了解甚少，印象最深刻的是 卢西奥•丰塔纳，“极少主义”的始祖。最为人知的就是他一系列“割破的”画布。曾拍出过396万英镑，这次展览里也有幸目睹~

他打破了材料的限制，画布不再是支撑物，被割破的线条清晰耀眼，没有拖泥带水，我能感受到缝中有东西试图脱离其中获得自由，拼尽全力来到我们身边。

“真爬出什么人，会吓死宝宝的”

---它们让我感到静谧---

其实很多时候，艺术作品需要一个展示空间的，站在不同的环境欣赏同一件作品是完全不一样的感受。

李禹焕 Lee Ufan 日韩艺术界的中坚人物，甚至在去年的12月份，韩国拍卖市场以约合260万人民币的价格拍出一件李禹焕“点点点”作品，最后经鉴定还是伪造的···

曾经看过一个朋友的微博简介是“喜欢的人对它喜欢得无以复加” 大概这句话也能用来描述喜欢李禹焕的同学们吧。

当我在巴塞尔里看到它们的时候···感觉挺糟糕。它应该像下面这样，放在安藤忠雄设计的李禹焕美术馆里，看起来就舒服了一些对吧？

“想给刷墙王师傅介绍条生财好路子”

---让我感到静谧---

所以以后，不可以再说看不懂艺术了喔，因为你可能只是站在不适合看它的地方看它了。

每个艺术家在创作时我相信都是非常认真深刻的

“我可能真的是这么想的”

PART 03-我喜欢！

---每个人喜欢的都不一样---

可能你喜欢的是上面的那些作品，那么现在我强迫给你看一些我喜欢的作品好不好呀

喜欢的作品非常多，考虑到这样排图真的很累，就简单的从文件夹里选了一些出来。之后当然也不会再整理展上的其他作品给你们看，毕竟我花了门票钱而你们没花钱嘛。

PART 04-总结

---不懂还剩多少人看到这---

很认真的设想过自己如果是个冲着来逛展并且要买些作品回去的土豪····巴塞尔展是真的很容易让我冲动消费的。总的来说，是个非常值得来看的展览，因为就算看不懂，还能去逛街买买买嘛虽然东西一点也没觉得便宜···

谢谢观看