来源：凤凰艺术
▲ 徐震作品包裹美术馆外墙 （图片来源：周冰心）
此次展览中，陈星汉、胡向前、胡志军、黄永砯、李燎、梁绍基、刘韡、刘小东、马文、孙原&彭禹、汪建伟、徐冰、徐震、杨福东、周春芽15位（组）中国艺术家参展艺术家围绕展览议题，在各自独立空间内展示其对创造力的思考和探索；作品横跨绘画、雕塑、装置、影像、表演、视频游戏等媒介。
▲ 开幕式吸引众多艺术界人士参观 （图片来源：VIGY）
三年来，策展人蔡国强带领其工作室整理国内外逾250个中国主题相关展览，关注约200位中国大陆当代艺术家，与20余位来自世界的文化、艺术、思想界专家学者和策展人展开讨论，旨在打造一个突出学术性的展览，强调“创造力”这千百年来艺术家孜孜以求、而在今天纷繁艺术展览中鲜被触及的根本议题。在回应国际学术界对中国当代艺术家创造力状态的怀疑的同时，展示中国当代艺术家试图面对或超越中国传统美学和西方艺术史纵横纬度的一系列艺术实践。
▲ 展览现场 （图片来源：VIGY 周冰心）
关于展览主题，蔡国强如此解释道：“这次展览并不是中国当代艺术的回顾展，不是相关趋势或现象的综述，更不是一场展现带有中国特色的创造力的展示。它是一盏聚光灯，聚焦于艺术家个体的创造力……有时许多大型展览和双年展会关注于环境、暴力冲突、艺术家文化身份的文本分析等流行话题以及作品的外部语境，对于艺术和艺术家自身实践的直接质问一直是缺失的，这个展览将‘艺术怎么样’这个问题向整个当代艺术界提了出来。”
▲ 艺术家周春芽（左）
2016中国卡塔尔文化年
▲ 2016中国卡塔尔文化年的徽标
与此同时，“艺术怎么样？来自中国的当代艺术”展览还作为2016中国卡塔尔文化年重要交流活动之一而备受瞩目。今年，中卡两国将举办艺术、影视、摄影、图书、体育、思想学术等领域共27场活动。其中，卡塔尔计划在中国举办珍珠展、卡塔尔文化周、卡塔尔当代艺术展、“天方夜弹——梦幻阿拉伯之夜”演出等10场活动；中国将在多哈举办“中国古代青铜器展”、“丝绸之路——中国丝绸艺术展”、“青年艺术对话展”、“中华霓裳服饰秀”、等活动。
▲ 开幕式策展人蔡国强接受采访 （图片来源：VIGY）
对于此次展览，策展人蔡国强想要为观众带来一种充满力量的并带有沉浸感的体验，通过艺术的分享进一步加强中国和卡塔尔之间的联系。他表示，对于那些追求创造力以及对全球文化进行思考的阿拉伯青年艺术家们，这个展览希望为他们带来灵感，与他们产生共鸣。
▲ 世界知名藏家、展览发起人卡塔尔公主玛雅莎观看展览布展，策展人蔡国强介绍艺术家汪建伟、刘韡和徐震的作品 （图片来源：卢杰）
卡塔尔博物馆管理局公共及国际关系主管Mohammed Al Othman说：“通过将15位中国重要的当代艺术家的作品带到多哈，卡塔尔博物馆管理局将继续致力于增进本地社会对世界当代艺术角色和价值的了解，为他们不断带来更多的启发，鼓励卡塔尔本土文化积极参与其中，不断焕发出创造力和创新力。”
▲ 卡塔尔公主玛雅莎参观黄永砯和刘小东作品 （图片来源：卢杰）
这次活动也受到了卡塔尔博物馆群总负责人卡塔尔公主玛雅莎的高度关注，她在现场认真观看了众多艺术家的作品。这位年仅三十多岁的公主，被美国《福布斯》杂志贴上“全球艺术界最具影响力女性”的标签，她也是全球备受瞩目的顶级藏家之一。
▲ 卡塔尔公主玛雅莎在推特上为展览造势
了更好地增进交流，展览将出版中、英、阿拉伯语画册，由蔡国强主编，中文画册约30万字，收入3位世界著名学者不同角度深度撰文，15篇分析参展艺术家独特语言的精炼短文，并囊括策展人与20余位国内外艺术专家学者、15位参展艺术家的对谈精选，和“中国当代艺术大事记”等。此外展览还将发行由33 Studio制作，夏姗姗导演60分钟的同名纪录片。
▲ “艺术怎么样？来自中国的当代艺术”展览纪录片拍摄现场 图片提供：33 Studio
展览作品
▲ 周春芽 《桃花园》（局部），2015年。三联布面油画；250 x 600cm。图片版权：周春芽
▲ 杨福东，《雀村往东》，2007 剧照（黑白摄影） 图片版权：杨福东和香格纳画廊以及玛丽安·古德曼画廊共同所有
▲ 徐震（没顶公司出品），《天下——2902VT0149》细节，2015年。布面油画、铝；250 x 180 x 14 厘米 艺术家本人收藏
▲ 徐冰，《背后的故事：重阳山水图》，2012年。美国麻州现代艺术博物馆装置现场，2013年。图片版权：徐冰工作室
▲ 汪建伟，《脏物僵局》，2015年。图片版权：汪建伟工作室空间
▲ 孙原&彭禹，《自由》，2009年。金属板、高压液压泵、消防水带、消火栓、电子控制系统；1700 x 2000 x 1200 厘米。中国上海余德耀美术馆装置现场，2009年。图片版权：孙原&彭禹工作室
▲ 马文，《惊园——最远的距离》，2015年。多媒体装置电脑模拟图。图片版权：马文工作室
▲ 刘韡，《爱它，咬它 No。 2》，2007年。装置局部，艺术文献仓库与Boers-Li画廊，北京，2007年。图片版权：刘韡工作室
▲ 李燎，《艺术是真空》，2013-2015年。行为实现于中国深圳。图片版权：李燎
▲ 黄永砯，《乌贼》，2010年。图片版权© ADAGP黄永砯，André Morin摄。艺术家和巴黎kamelmennour画廊提供
▲ 胡志军，《泥塑中国当代艺术史》细节，2015年。蔡文悠摄，蔡工作室提供
▲ 胡向前，《向前美术馆》，2010年。录像截屏，行为实现于北京。图片版权：艺术家
▲ 陈星汉，《旅》，2012年。视频游戏截屏。图片版权：thatgamecompany Inc
▲ 卡塔尔多哈阿尔里瓦克（Al Riwaq）展览馆外观
此次展览是蔡国强和他的工作室近三年的调研成果。英文、中文和阿拉伯语三个版本的展览目录也会随着展览一起推出。另外，记录蔡国强在展览的准备阶段与评论家、策展人和艺术家对话的一部约一小时长的纪录片也同时出现在展览上。整个项目是2016“卡塔尔－中国文化年”的活动之一，得到了中国国家艺术基金会、北京市文化局和上海国际文化协会的支持。
15位/组参展艺术家包括：陈星汉、胡向前、胡志军、 黄永砯、李燎、梁绍基、刘韡、刘小东、马文 、孙原&彭禹、汪建伟、徐冰、徐震、 杨福东、周春芽。展览展出的作品囊括多种媒介，直面艺术家对其“艺术表现方法、方法论，艺术态度及其观念的创造”的追求，以此回答了中国“艺术怎么样”的问题。
▲ “艺术怎么样”展览开幕现场（图片来源：卡塔尔博物馆）
这次展览被看作是中国艺术标准框架的修正。在现有的框架之中，政治含义和市场价值的因素往往妨碍了对作品本身的密切关注。
蔡国强告诉《艺术新闻》，世界对中国艺术的关注往往只着重于艺术品呈现的文化背景或社会政治问题，以及拍卖市场上的成交记录。“我呼吁大家关注艺术本身。”
▲展览馆外观（图片来源：没顶公司）
“当然，我不是说中国当代艺术家不应该讨论他们的政治和社会责任。但我想改变艺术界的关注角度——无论是国内还是国外的艺术界。”蔡国强说，“艺术家可以并且应该关注政治。例如，孙原和彭禹的《自由》暗示了大部分人都能理解并且期待艺术家表达的中国社会政治背景：它表现了中国人对自由的渴望。”
▲ 孙原&彭禹的作品《自由》，2009年（图片来源：孙原&彭禹工作室）
《艺术新闻》在展览揭幕前对蔡国强进行了专访，他讲述了自己此次展览策划的想法和过程。
蔡国强访谈
蔡国强
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艺术家，“艺术怎么样——来自中国的当代艺术”的策展人
Q：这个展览背后的想法是怎样的？
A：在许多社会中，艺术被用来实现政治目的。几十年前在俄罗斯，艺术被当做社会革命的催化剂。然而，苏联解体了，我们已经忘记了那个时代的众多艺术家。同样地，如今许多艺术家利用艺术针对当代的社会问题发出自己的声音。但是如果我们不革新艺术本身，我们现在创作出来的东西也会随着时间的推移而被遗忘。更广泛地说，委拉斯开兹（Diego Velázquez）、戈雅（Francisco Goya）和格列柯（El Greco）等古典大师都会为他们的皇家赞助人作画。不过，那些赞助人自己的故事最终被人们遗忘，保留下来的是艺术家们创造性的艺术表达。这就是为什么我用“艺术怎么样？”作为展览的标题。
▲展览现场（图片来源：没顶公司）
Q：你是如何为展览做准备的？
A：首先我选好主题，然后在接下来的三年里，我的工作室和我一道广泛地调研中国当代艺术的各种展览。通过梳理这些展览，就可以发现有几个主题似乎每个人都感兴趣，而且也很容易传递给国际观众，例如中国的政治与艺术家身份认同。
我们会把中国艺术家与毕加索、塞尚的作品拍卖成交纪录放在一起比较，但很少有评论家去评论他们的作品本身。因此，本次展览的选择标准是艺术家个人的态度、理念和方法——更具体地说，就是他们对材料和技艺的关注，对个人艺术表达语言的发展，以及他们的自我反省。在完成工作室参观之后，我们最终挑选了15位/组艺术家参展，以鼓励他们持续不断的创作探索。
▲展览现场（图片来源：没顶公司）
Q：你是如何安排本次展览的？
A：这15位/组艺术家每人都有自己的空间。另外有一间展室被用于教育项目，还有一间展室被用于设置一个叫做“时间轴”的展览，回顾从1949年到今年的官方和非官方中国当代艺术的发展。我希望卡塔尔的观众可以理解参展的艺术家们正在推动的那些东西，“时间轴”为他们提供了背景知识，告诉他们什么是中国官方认可的东西。这些背景知识介绍了中国主流的艺术实践，也是中国艺术家必须面对的现实。
Q：你的艺术家身份对你的策展思路有何影响？
A：我清楚地知道策展人、评论家或者历史学家讨论艺术与艺术家们讨论艺术之间的差异。当艺术家讨论艺术的时候，好像是动物们聚集在一起讨论动物。非常直接和原始。你可以感受到对话之中的兽性活力。当策展人、评论家或者历史学家讨论艺术家的时候，他们就好像是动物学家。他们依据理论进行分析。但艺术家常常认为那些理论过于含糊，艺术本身也不能说一是一。当然，这仅限于某些情况。好的评论家总是能够从艺术家的视角出发处理艺术问题。
部分展出作品
▲汪建伟《赃物/僵局》，2015年（图片来源：汪建伟工作室）
艺术怎么样——来自中国的当代艺术
What About the Art? Contemporary Art from China
卡塔尔多哈阿尔里瓦克展览馆 | 3月14日至7月16日
撰文 | Pac Pobric
翻译 | 盛夏
