来源：活现艺术

前方“运动”为一组高危险动作  

  请勿模仿！

标题：《一次成功的失败》

单视频高清录像，1 min 03 sec , 彩色，有声

2015

标题：《运动》（录像截图）

8通道高清视频，

2014

  对这组高能动作的解说：

艺术家在同一个空间的8次不同的时间里，完成了一次从“想象——用摄像机复原想象——以身体运动的方式回溯“想象”的影像制造过程。艺术家把自己的身体作为影像里的道具，和影像中出现的各种交通工具发生互动，产生空洞的“关系”供观众消费； 在影像中，“行为”作为一种文本在被“表演“出来 —— 这个长镜头里内在蒙太奇的一连串动作，仅仅是“发生”，而在本质上是无任何意义的。艺术家关心的是他和摄像机共事的关系是否能和观众形成意识互动；艺术家、摄相机、观众三者构成一种互相支配的关系。影像中的每一个道具的出场，既是支配艺术家的运动目标，也是诱导观众用意识支配道具运动的陷阱，这些目标被通通安排成一组有节奏的时间，完全变成纯粹的“观看”。

 李明  

“李明的作品往往开始于一个引发了他个人兴趣的图像、词语、动作或是氛围”，作家郭娟这样评价李明的作品。敏感、细腻、直觉出众，这亦是李明的特质，他的作品则是对切身体会的散点、蔓生地表达。

李明的作品在美国休斯敦当代美术馆、伊莱和伊迪特-布罗美术馆、弗里曼特尔艺术中心、北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）、中央美术学院美术馆、伊比利亚当代艺术中心、上海当代艺术馆、上海喜马拉雅美术馆、今日美术馆等机构均有展出，并美国迈阿密鲁贝尔家族、澳大利亚白兔美术馆、美国Spencer Museum of Art 等机构和个人收藏。

“新倾向：李明”，展览现场，展出于2015年尤伦斯当代艺术中心（UCCA）

在“新倾向“这个项目里，李明将UCCA长廊改造成在地影像装置作品“MEIWE”。该装置基于评论人、作家郭娟的文章《人群的出现与消失》，在探究几位虚拟人物心理的同时，强调了艺术家对于群体与个体的思考。

李明在美术馆地面直接铺设柏油马路，将长廊转化成道路所形成的视觉隐喻，旨在引导观众完成一段内心的旅程。熟悉的材质在新语境中产生陌生的质感，会促使观众进入充斥声音、影像、文字、闪烁的“MEIWE”灯光的迷径。

双飞艺术中心成员的身份使李明对《MEIWE》中对“我”与“我们”生发出自己的思考。当观众在他的装置中漫步，个体自主与群体意识融为一体，艺术家、作品、观众之间的关系也同步建立，又最终坍塌。

 其他作品  

以上作品标题分别为：977、361、1207、1124、1101

年份 : 2014

媒介: 一次性打火机、手工纸

尺寸：235cm (H) X 150cm (W)

简介：

以带有红色气体的一次性彩气打火机作为材料，摔爆炸在纸上

“产生许可”展览现场，一个空间，杭州，2014年

媒介 : 4通道数字录像,彩色，有声

时间长度：视频 1 / 视频 2 / 视频 3 / 视频 4 /

原始格式: HD 1080P25, 16:9 , 1440 x 1080

一支90年代的一次性打火机，长度7厘米，宽度2厘米，厚底1厘米；橘红色塑料外壳上印刷着穿着比基尼的女人和一辆兰博基尼。一个出生在60年代的朋友回忆到，他在90年代时接触到这样一种塑料打火机——用不超过40度的温度接近打火机上穿比基尼的女人时，瞬间她会成为裸体。

一些打火机被变成名片，印刷着酒店、浴场、修车厂、KTV等场所的名字和地址。

在不意外的情况下，我们不管走到哪个场所，都能找到一次性打火机，它们可能是红色、绿色、蓝色、黄色、黑色。

媒介：爱普生打印机(型号:1180C)、亚光照片纸

尺寸： 可变

画廊的一面展墙持续不断的“吐”出一张照片。我们对生活的装饰已经无微不至的渗透到指甲上，“装饰指甲”极其暴力的在行为上把女性和男性彻底断裂，它也去除了中性的空间，仿佛是女性对自身身份的再次强调。不知不觉中，她们的行为已经变成装饰，指甲上的一张张图片如数据一般储存在消费文化的数据母库中。

“40小时”是艺术家对消费文化的体验。整张照片记录了40个小时的美甲师的训练时间，但这段劳动时间因为是为了某个目的去训练，而不存在在行业标准下的劳动价值。持续缓慢的打印输出的照片，让观众每隔一段时间都是另一幅景象，作品概念上的时间和作品展示的时间在开幕现场由平行存在而被观众交织在一起。