来源：artforum
耶苏，“2017”展览现场，2016.
艺术家耶苏的项目“2017”与所谓的艺术展览在外观上简直没有任何相似之处——该项目发生于望京商业中心的一间狭小的 “展厅”内，其周围分布着亲民风格的餐厅、美容院、健身房等商家，正对着展厅大门的冰箱里摆放着啤酒，充斥着日常生活的庸常感。不过，耶苏正是利用了这一展厅的地理属性，通过时空的错置完成现实与虚构的“嵌套”（mise en abyme）操作，在富有“怀旧感”的空间里讲述异质文化语境中的未来“故事”。
尽管艺术家有意营造梦境的气息，空间墙壁的涂鸦、冰箱，以及展厅外部嘈杂的声音环境却无时不刻展现出真实生活的质感。在此，耶苏引入其小说中关于“非洲”的文本，设置了“贩卖电视机”的小卖部场景。几台旧式电视机中循环播放着与黑人或非洲大陆相关的影像片段，日期被设定为2017年；洗手池与墙壁上则凌乱地摆放了一些呈现“看电视的非洲人”的照片，指涉“已经发生”的过去。在此，墙壁上的镜子——尽管为空间的固有物品——似乎暗示着“缺席”的“现在”，或许，唯有当空间的“闯入者“介入时，“现在”才会与设想中的未来发生“视域融合”。对于大部分中国人而言，非洲只是文化符号的空间坐标，其过去、现在与未来仅为某种抽象的时间线体，而耶苏却在中国的语境中嵌入关于非洲的文本，对于偶然踏入该空间的观者，早已在中国销声匿迹的旧式电视机，反而造成了与其想象中非洲的“错时遭遇“。实际上，作为重要意象的电视如今已实现了在世界上任何区域间的实时事件转播，频道的切换亦让全球范围内的图像得以自由组合，并以这种方式嵌入了人们对异质文化的理解。正因如此，以过去事件为素材的“2017年”——虚拟的足球比赛、沙漠、美国国务卿赖斯、火车、原始部落的女主人——才获得了某种意义上的“合目的性”。
或许，“2017”的整体思路无不彰显出 “架构”（framing）的思路。无论对于摄影抑或动态影像，镜头的景框（frame）都意味着对现实的摄取、分离与再整合，影像的时间与空间则以嵌套的逻辑在不同的界面中组织起来。影像之间的嵌套，“2017”项目与展厅空间的嵌套，以及展厅与望京商圈的嵌套，不同时空、文化语境的嵌套，建立了由图像和文本组成的共时性场域，并在不同媒介的嵌套中反映出现实难以把握的特质。耶苏在空间大门上嵌入的中东女孩形象来源于一次新闻事件，其处理恰如安东尼奥尼的《放大》中的隐喻：唯有在相对远的距离观看它，这一形象才清晰可辨。
不过，虽然耶苏已通过“嵌套”的方式架构出叙事性的场景，并邀请“闯入者”共同完成这一场景的建构，却并未完全将文本的叙事转化为空间的叙事——这或许呈现出艺术家实验的阶段性特质，抑或为一种策略性的选择。
