来源：artforum
“未来即现在”展览现场，2016.
艺术家马克•弗拉德（Mark Flood）为首的休斯顿艺术家团队，以群展“未来即现在”（The Future is Ow）将纽约切尔西万宝路画廊（Marlborough Chelsea）改造成了后网络时代的反乌托邦。在这里，我们被扔进光鲜亮丽、快捷便利的后网络生活不为人所知的阴影中。一切都不堪入目，眼花缭乱，诸如印刷着粗糙电脑合成高楼和谷歌搜图页面的纸板，破烂的塑料黑帘将展厅隔成几个流浪汉之家一样的休憩点，观者可以坐在各种旧椅子、旧床垫上，观看唾骂白立方式画廊展示空间的诗歌朗读视频，以及攻击数码艺术家的角色扮演游戏的画面。满墙的暴力色情图片源于4chan、8chan等一类聚集右派激进自由群体与青少年网游迷的网站，且每张图上都被添加了当代艺术界常用的高端权威语汇，形成极度反差。成批的油画打印复制品详述美国黑人历史和流行文化中的丑闻，伪造的脸书中性\暴力极端分子的个人资料，涂写过的艺术展会海报，打印机出错的废图纸，简陋的电视机柜里塞着空可乐罐等垃圾，等等，一切都很无厘头，又同时很“潮”，很“愤怒”，很搞笑，直接易懂，毫无深度。 这是属于被边缘化的各色社会群体的宣言与反动：银翼杀手式的都市藏匿的牛鬼蛇神，无边无际的虚拟世界根植在实体世界的每一处细节内部——“未来即现在”就是我们的当下。
早期网络艺术作品更多旨在揭示网络科技如何制造令用户茫然错愕的使用体验。后网络艺术家与网络的关系却要复杂得多，因为他们面对的不再是“网络文化”，因为网络已然成为“当代性”本身：它已经是我们大脑和身体的自然延展。后网络艺术家已然不再拿网络这个概念说事，而是把重点转向如何敏感、精准、有效的使用因网络普及而正在生成的当代语汇——一种由虚拟与实体、不同时态、各色人种及其传统混合杂交而成的语汇——自反的映射和对话当下语境。 “未来即现在”正是通过为年轻的网络用户所熟稔的时髦语汇，讲述异常粗俗或匪夷所思的故事，以此将观众卡在某个尴尬的中间地带。末了，看到瑞安·特雷卡丁（Ryan Trecartin）杂乱无章的数码合成影像，或是凯特•卡普尔（Kate Kooper）光鲜亮丽的大幅3D广告，你一眼就能认出：“这是后网络艺术！”因为你、我、他说的是同一种语言，一系列特别不严肃，又多愁善感、混淆是非的“当代话”——所以马克•弗拉德才会说：“如果年轻人都有钱，我早成亿万富翁了！”
