来源：烟囱.PSA

“青策计划”已经成为PSA一个全新的品牌，目的是鼓励更多的人参与策划展览，而不是创作，它区别创作的自发性，策展则需要一个机构，PSA就是提供这样一个自由开放的平台，提供更多的学习和培训的机会。借由这个初衷来采访《亚自由——贤者时间》策展人陈陈陈。

PSA：“亚自由”是一个长期的艺术项目，作为策展人你在筹备本次展览的过程中，怎样的契机让你想到了探讨“贤者时间”这一主题？

陈陈陈：我和林书传都觉得开始一件事情，需要先给自己一些规定一些章法，贤者时间其实对于我们而言是一个作品标准的判断依据，我们相信贤者时间和艺术体验在本质上是联通的，如果一个作品不能让观众达到“高潮体验”，高潮过后没有出现“贤者时间”，那便不符合我们亚自由的作品标准。如果有机会， 我们会继续做《亚自由——头条新闻》《亚自由——道德运气》等等后续系列，算是有一个长期计划吧，不过不着急。

PSA：“亚自由——贤者时间”和你们以往的策展有什么不同？是什么原因引起的这些差别？和场馆空间有关系吗？

陈陈陈：不同就是，我们策划的是事件，事件没那么安全，有时候艺术家自己都不愿意去面对事件的“真实性”。事件无所谓如何去展示的，可以说是怎么做都不为过的，有效的视频是我们认为怎么做也不为过的一种手段。所以我们花了很大的精力财力去给每个艺术家定制视频，这个是可以留下来的长远的武器，也是我们给每个艺术家的礼物，也是我们的态度。高士明老师给我了一句建议，我觉得很清晰的说出了我们的目标“你们要做《速度与激情7》而不是《速度与激情8》。”

我们面对的问题往往不是“艺术”问题，而是一些其他的问题，但是这些“其他”才是真正的主角，比如叶楠烧掉自己的照片，就是一个生活问题，父母知道了怎能想？厉槟源打车胎的时候，大家都在查网上车胎爆炸的视频，但是我们策展人又无法去阻止；面条店每天人来人往，一碗一碗吃到肚子里；何玲面对车祸受伤者的时候，旧事重提面对的人际危机，这都不是艺术问题。这个时候，艺术手法反而是自由的，因为它已经有内核了，已经有底气了。

空间场馆肯定有关系，在PSA展览，就相当于用了一种特殊的口吻来说话。相当于你的电影用了某种长宽比，某种规格。

PSA：本次入选的展览一共有三组，您站在同期参赛选手的角度，对另外两组展览有什么样的看法？

陈陈陈：两组都很棒。

首先，《噩梦》给我感觉就是一个大机器，合体巨兽，你组成手臂，我组成头部的感觉，然后开动这个大机器，里面蕴含了大量的调整好发射角度的炮弹，从展览角度讲是一件非常棒的策展作品。展览的实施水平也很高，让人眼前一亮，后面的文本耐人寻味，可以感受到平时的积累。问题可能是艺术家本身以及他们的作品要不要脱离这个大“建筑”。《时间病》有清晰的脉络和准确的实施，丰富的展现了人与时间的悖论问题，完整性是最好的，这很不容易，因为这个问题其实很容易做散，什么问题不是时间问题呢？他们最后把点座落在了某种作品的诗意上，一方面做实时间问题，一方面也给“用艺术展来做时间病”来提供合法性。我如果作为做作品的人，很想参加他们的展览。问题可能是作为“准母题”的展览，需要更多的奇观吧，不然很容易被“高手在民间”超越。

PSA：你为什么会选择PSA这样一个艺术平台？在参赛过程中有没有特别的收获？

陈陈陈：去年以艺术家的身份参与了《大地备忘录》展览，了解到了“青策”，还因此在PSA做了一场《受力分析 剧场版 1.0》的多媒体演出，所以算是PSA的老粉丝了，收获良多，特别应该认识到很多自己身上的不足，以及和成熟策展人，成熟艺术家之间的差距吧，以后要努力了。

艺术家厉槟源开幕现场表演《压力检测》

《亚自由——贤者时间》展厅现场