来源:凤凰艺术
凤凰艺术小编在此简要介绍几个M50中正在进行的展览。
亚洲当代艺术空间:模型演进
▲“模型演进”Evolution of Model 海报
亚洲艺术中心是业内资深的台资画廊,始建于1982年。除了台北两馆和北京馆之外,今年八月入驻了上海M50创意园区。亚洲当代艺术空间自开幕以来虽然行事低调,但展览质量一直颇高,目前正在展出的是鲍栋策展的群展“模型演进”。
▲一楼展厅现场
展览题为“模型演进”,顾名思义,展览是以“模型”为出发点。策展人将“模型”分为三个层次,第一个层次及实体的、具体的模型,比如雕塑模具;第二个层次是较为抽象的模型,比如说模拟软件中的各种视觉模型;第三个层次更为抽象和广义,为“知识的模型”,即一种世界观、方法论,如艺术家或者观众脑中有关于艺术的整体构架、艺术话语模式等等。策展人希望通过展览来揭示这三种“模型”之间的相互嵌套关系,相互之间的影像和转化。
▲二楼展厅俯瞰图
对于策展人来说,“模型”是一个很有意思的话题,它不仅仅是一种具体、个别的存在,本质上更是一种抽象的认知及实践框架。与此同时,模型还牵涉到一个“原型”,模型总是为了另一种更加复杂的事物而被创造出来的,可以是抽象的,也可以是具体的。而当方法论意识成为了艺术家工作的推动力,模型自身也就独立了出来,自身构成了自身的对象与目的。在这个意义上,模型获得了自足的价值与生命,开始了自身的演化,这个展览即是要以艺术家的工作来呈现模型演进的方式,以更确切地观察某种建立在方法论上的艺术实践。
▲一楼展厅现场
▲高伟刚 上3 2013 不锈钢,钛金 400 x 200 x 250 cm
▲Cho Mi Young The Islands-Psychological Space 细节图
高伟刚与Cho Mi Young 的作品都是把单个造型结构模块不断地演绎,直至脱离其原型(楼梯与风景)而成为了一种精神性的或形而上性的存在,他们的作品或许有各种不同的出发点,但最终达到的这种超越现实感的纯粹性则是方法的产物,就像物理方程式,虽然来自实在,但呈现出来的却是纯粹观念的秩序。
▲蔡磊 框架与模型 2015 纸面丙烯、不锈钢 131 x 92 x 80 cm,131 x 92.5 x 80cm
蔡磊的作品是从他之前的浮雕模具出发,在模具上把原作品中的空间递减倒转为递增,并加剧模具的凸起程度,使它们延伸成占据着真实三维空间的实体。但这些模具作品所构建的视错觉空间却是和原作品一样往后退缩的,因此,这些模具作品的物质存在与其在观众心理中的视觉存在构成了截然的悖论,在实际中越前凸的,看起来则是越缩进的,在这个意义上,蔡磊的作品把观众主动引入了实体模型与想像模型之间的关系中。
▲陈熹 可编辑多边形 2015 单频彩色无声影像 10分22秒(截屏合并)
▲季俊 大厦1 2015 三维场景,艺术微喷 54 x 148 cm
▲王郁洋 工作 2014 铜、紫铜、不锈钢、铁 200x200x150cm
以一般的3D 动画标准来说,陈熹的作品是故意做“坏”了的动画,因为他并不以模拟日常现实经验为目的,而是让软件程序依据算法模式来生产自身的“现实”结果。让算法来决定结果,这正是王郁洋近年来工作的核心。他建立了一个庞大的包含了3D 模型、图片及文字的资源库和一套以尺寸、材质、色彩、表面纹理等分类来执行的步骤,让算法在这些既定的资源与步骤下,自由(随机)选择、组合、处理,最后生成艺术作品的执行方案,他自己再去完成制作。换句话说,王郁洋设计的程序本身已经几乎替代了他的艺术创造者的身份,虽然是他自己设定了程序的决定权与决定方式,但在整个过程中的随机性却是不可控、不可预测的,在这个意义上,程序,即方法本身已经成为了主体。
▲谭天 Jack Strange + Gillian Wearing + John Stezaker 2015 拼贴 Collage
▲展览现场
北方,是李振华以艺术家的身份在Vanguard画廊的一次个人项目。在展览期间艺术家会通过照片打印的方式把封存在记忆中对朝鲜的所见所闻一一呈现。这是一趟个人回忆的再次回溯,通过与观者的互动,这份记忆跨过时间的沟壑也将会重新的鲜活起来。
▲展览现场
▲许哲瑜 麦克风试音:致信黄国信 录像 25分18秒 2015
▲展览海报
展览的中文标题“诸物终将分离”取自德国诗人席勒所做的《铸钟歌》里的一句词,描写熔化的金属开始流动的那一刻(“The masses flow at last”)。艺术家以此来标示出他对于各种材料在汇聚成一定的体量之后,其静力转变成动力那一瞬间的关注。
▲展览现场
天线空间长期以来关注的重点通常都是国内艺术家,此次展览是天线空间首次邀请了来自欧洲的艺术家。很巧的是,这也是该艺术家第一次在亚洲举行个展。德国艺术家卡斯特·傅丁格(Karsten Födinger)的对与力学有关的概念非常感兴趣,他的作品经常运用建筑、营造与工程技术而达成,并总是试着让人意识到,雕塑是个严格遵照力学原则的艺术类别。
▲影壁:来自河道的沉积层
▲诸物终将分离(地球自转惯性之盆)
▲微物之辞海报
玉衡艺术中心是一个以当代水墨为关注重点的画廊,并且一直维持着比较高的学术水准。近期,玉衡推出了展览“微物之辞——当代水墨的文本意识及其叙述”,作为本年度的收官之展。
▲展览现场
▲沈勤《花》 140×210cm 纸本设色 2015
▲高茜 《玉境台》 45x130cm 纸本设色 2015
▲张见 《藏春册》- 镜花 58x83cm 绢本 2015
▲展览现场