来源：长征空间

《一张（多险的）自画像》，2015，120 x 100cm 每联

《一张（多险的）自画像》（局部），2015，120 x 100cm

《一张（多险的）自画像》（局部），2015，120 x 100cm

我的这些绘画都是基于德国艺术家马丁•基彭伯格（Martin Kippenberger）的作品改编或再创造的。其实这谈不上真正意义上的绘画，对我来说它更像是一个观念性的工作，类似于某种看不见过程的表演。大家最后看到的，只是表演剩下的一些东西。

某种程度上，这跟我在影像方面的有些工作很接近。我之前没有学过绘画，我在想象中像拍摄电影训练演员时一样自我训练。如同演员要扮演一个历史人物一样，他会看这个人物的资料，从最表面开始，学习其腔调，肢体语言，而之后会愈来愈得心应手，对人物的理解也在加强——但又仅限于我们共同认知的某种传播中的形象。

好演员最后可能会“再现”一个历史人物，更好的演员也许会更进一步，将自我放置到这个人物里。到最后，我们看到的多元、立体的历史人物其实是一个再加工后的，通过演员个人经验理解描述的结果。所以我的绘画训练，某种程度上，就是在尝试扮演我们所共同认知的某种历史语言角色，至少我想先成为一个称职的演员。

另一个层面，我在这些绘画中植入的主题，都是吉尼斯世界纪录，各种个人的、荒诞的、谈不上有真正历史意义的“小历史”。我在尝试用一种稳定的、具有重量感的历史语言，去描述这微不足道的“小历史”。当这个量积累到一定程度时，透过大写历史语言的表述和修饰，我希望这种“小历史”能获得某种伪善的历史重量和一种特殊的信任感。很多时候，我们当下做的每一个工作，其实都倾向于和历史上的某一个点发生关系，产生比较，进而希望获取某种似曾相识的姿态和意义。我画中的这些吉尼斯世界纪录史，会令我怀疑，我们现在从事的工作，到底有多少能够称得上是真正有历史意义的，还是说我们也只是在用极具信任度的历史语法来描述当下并不稳定的工作现实。

选择Kippenberger作为起点有很多原因，同时也是一个个人的选择。他的姿态，他对于艺术史、艺术行业的态度，以及行业当时对他的态度，时至今日艺术史对他的态度都在我的工作过程中或多或少地质问我自己的职业以及我对行业的认识。我们对于历史的认知，往往并不是通过亲身经历获得的，而是建立于另外的人或社会的经验之上，它们共同塑造了我们当下对于历史的主观经验和信任感。这个绘画工作或许也在某种程度上尝试寻找历史到底是被如何书写的。我也一直在试图将某种假设和自我投射添加到我所熟悉和信任的但或许并不那么“真实”的历史语法以及行业习俗当中。

这个项目是没有终点的，它需要投入大量的工作和时间。现在只是刚刚开始。

《一张（仁慈的）自画像》，2015，230 ×140cm

《一张（啰嗦的）自画像》，2015，204 ×170cm

《一张（和善的）自画像》，2015，180 ×150cm

《一张（通用的）自画像》，2015，180 ×150cm

《一张（自由主义的）自画像》，2014，180 ×142cm

《一张（悲惨的）自画像》，2015，180 ×150cm

关于黄然

黄然1982年生于四川西昌，目前生活和工作在北京。2004年，以年级第一的成绩毕业于伯明翰艺术与设计学院纯艺术本科。2007年，毕业于伦敦大学戈德史密斯学院（Goldsmiths）的纯艺术研究生专业。2009年，黄然成为被欧洲媒体艺术家进驻计划(EMARE)选中的16位艺术家之一，由欧盟文化部以及英国艺术委员基金会共同资助，在欧洲完成了艺术家进驻计划。黄然的创作覆盖了诸多当代艺术媒介，包括电影，录像，绘画，装置，以及表演等。

2015年，由于黄然在独立电影领域展现出的潜力和其工作中的突出表现，被授予萨拉热窝电影节-凯特琳•卡特利吉基金会大奖（Katrin Cartlidge Foundation Award）。2014年，黄然拍摄的电影短片《对荣耀的管理》入围了第67届戛纳电影节短片竞赛单元金棕榈电影短片大奖。这部作品是中国该年唯一一部入围竞赛单元的电影, 同时也是历史上自1965年以来华语电影首次入围该奖项。黄然的作品参加了众多展览，包括：里昂美术馆，里昂(2015）, 纽约犹太美术馆， 纽约 (2014)； Tampa美术馆，美国Tampa (2014)；中央美术学院美术馆，北京（2014）；Kino der Kunst, 慕尼黑(2013)；尤伦斯当代艺术中心，北京(2013)；休斯顿当代美术馆， 休斯顿（2012）；越后妻友三年展，日本 (2012)；民生美术馆，上海（2011），波恩美术馆，波恩 (2011)；格拉斯哥现代艺术馆，格拉斯哥 (2011)；第7届Mercosur双年展，巴西 (2009)等。