作为当下的未来:独角兽艺术空间揭幕
发起人:colin2010  回复数:0   浏览数:1707   最后更新:2015/11/18 22:04:27 by colin2010
[楼主] 天花板 2015-11-18 22:04:27

来源:艺术界LEAP


朱利叶斯·奈弗尔,《曲径 No.5》,布面油画,66×88厘米


传输: 艺术在东欧和拉丁美洲, 1960-1980


纽约现代美术馆

2015.09.05-2016.01.03


走进展览现场,首先看到的是由阿根廷艺术家爱德华·科斯塔执导的默片《朋友们的名字:给聋哑人的诗篇》(1969),导演在片中张口说出了53个来自世界各地的朋友和合作人的名字。尽管我们无法听见其发出的声音,但这些名字却包括了诸如评论家露西·里帕德、诗人奥克塔维欧·帕斯以及艺术家玛丽索尔这样的名流。展览“传输”强调了个人网络的发展和通过旅行、邮件、出版、电报以及其他通讯形式而产生的跨文化交流。MoMA希望通过将世界各地的艺术实践联系起来以扩大其在全球范围内的影响,而此次展览正体现了其在这方面所做的部分努力。

托米斯拉夫·戈托瓦茨,《艾伦秀》,1962年,六张银盐摄影


展览中贯穿始终的各种关联揭示了很多发生在经典的东欧和拉美艺术家与哈罗德·品特、迪特尔·罗斯和瓦尔特·德·玛利亚等名流之间的重要合作。例如由玛尔塔·米努欣、阿兰·卡普罗还有沃尔夫·弗斯特联合创作的《三个国家》(1966)就是一个特别棒的例子,这三名艺术家分别在他们位于布宜诺斯艾利斯、纽约和柏林的家中同时进行表演,随后再在电视台进行播放。这种灵活性和持续的交流形式是当时动荡的社会政治条件——与技术和大众媒介这些概念深切相关——发展的一个必然结果。

胡安·唐尼,《美洲地图》,1975年,板上地图,彩铅,合成材料,86.7×51.4厘米


本次展览很容易让人联想起另一个名为“信息”且极富创造力的展览(1970年,同样也在MoMA举办),它野心勃勃地考察了超过150位来自世界各地艺术家的观念艺术作品,其中部分艺术家也出现在这次的展览“传输”中。展览策展人卡尼斯顿·麦克希恩提出:“很明显,既有的体系中总会出现不可预知的影响……那么传统美术馆该如何应对那些充满神秘的未知作品呢?”展览“传输”表现了其试图准确描述全球化叙事基础的诚挚努力,然而当观念主义仍是主导的美学话语时,麦克希恩的问题便依旧与我们的当下息息相关。


翻译:胡默然

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