来源：TANC艺术新闻中文版

海外华人现代艺术正在被重新发现：成长于20世纪60年代以后，抽象艺术潮流在纽约开始被波普、极少主义和观念艺术所冲击的华人艺术家刁德谦的回顾展正在北京尤伦斯当代艺术中心举办。同样在北京，生于台湾的艺术家林寿宇的作品在刚刚过去的木木美术馆馆藏展览中展出。而在巴黎，古巴裔华人艺术家林飞龙的大型个展正在蓬皮杜中心举办。这些从事现代艺术创作的华人艺术家对于身份、标签及其所经历的现代艺术潮流等等都曾作出各不相同的反应。

巴黎/北京。作为成长于20世纪60年代以后，抽象艺术潮流在纽约开始被波普、极少主义和观念艺术所冲击的一代，刁德谦始终保持着对正统的西方现代主义形式绘画观念的认同，从不希望因华人身份和东方情调被标签化。当然，他也不可避免地注意到美籍华人身份为职业生涯带来的潜在缺憾，这在一些作品中表现为戏谑和失望的体制批判，如《打扰一下，您的东方情调流露出来了》（1993）和《倾斜的MoMA》（1995），以及取材自20世纪30年代描述上海军阀和白人女性爱情悲剧的好莱坞电影《袁将军的苦茶》（1994，这部电影中的华人袁将军是由白人演员饰演的）。

▲ 刁德谦作品《倾斜的MoMA》（1995年）

实际上，尽管并未接受美术学院的科班教育，他的早期作品已呈现出风格上的“正确性”—从1969年举办首次个展到1978年登上《Artforum》封面，刁德谦艺术生涯的起点就是去中国化的，专注于对自20世纪40年代（或1945年以后）演变至今的美国抽象绘画进行反思和修正，保持自身与美术史的关联、以图示化的述说方式建立个人坐标。

▲ 尤伦斯当代艺术中心正在举办的刁德谦回顾展（展至11月15日）现场

以刁德谦从1990年至今研究和参照的巴尼特·纽曼为例，后者作为二战后美国抽象表现主义最重要的艺术家，其职业生涯和绘画作品、理论写作均代表着一种西方现代艺术的经典，而刁德谦正是沿着这代美国画家之后的线索推进自己的工作，并融入了现代主义和欧、美、俄革命政治学（风格派、至上主义、社会主义美学）交织形成的复杂历史。因此，族裔和政治在他的创作中更多地体现为一种叙事结构，而非停留、局限于华人艺术家的身份焦虑。刁德谦在有关尤伦斯当代艺术中心正在举办的回顾展的访谈中，以另外一位华裔水彩画家曾景文为例谈道：“他大概是惯常理解上比较典型的美籍华人艺术家，包办了《苏丝黄的世界》（1960）电影中所有插画和设计，那部影片讲述香港的妓女，是一个关于被性感化的、色情的、有异国风情的中国女人的故事。这与我的想法是完全不同的，我希望成为像德·库宁、罗斯科和波洛克一样的艺术家。”

▲  刁德谦《滑动》（1984）

这引发了一个更为深远的话题，即上世纪在中国与西方现当代艺术史的某种“缝隙”之间创作的华人艺术家，应成为了解今天的艺术系统何以形成的重要参照。对于1979年后发端至今30余年的中国当代艺术史而言，建国后30年的红色时期绘画并不存在可沿袭的线索（只作为被挪用的图像，如政治波普），更与自1942年延安讲话以来的官方政治艺术属于背道而驰的两种形态。这一背景下，20世纪80年代以前处于缺失状态的“华人现代艺术”研究似乎只能从散布海外的华人艺术家中找到补足。蜂巢当代艺术中心在今年的春季展览“秩序的边界”中曾探讨这一方向，展出了包括刁德谦在内的活跃于20世纪中后叶的华人创作—如法国的朱德群、赵无极，台湾的林寿宇。不同之处或许在于，后面这三位艺术家仍然强调一种东方意境和审美的存在感，并以此定义自身在西方现代艺术中的独特性。

▲  《两个黄色》，林寿宇，1967年-1968年

如林寿宇的抽象绘画和雕塑、装置被认为是以极简主义艺术的形式，表达中国（或东方）古典哲学的精神内核，并带有其建筑学科背景的理性。他创作于1970年代的最具代表性的绘画作品“白色系列”所呈现的纯粹和空灵，出自老庄《逍遥游》诗境以及自然主义和禅学，是台北故宫首件现当代艺术的藏品。他曾说过：“白色是最平凡的颜色，也是最伟大的颜色；是最无的颜色，也是最有的颜色；是最崇高的颜色，也是最通俗的颜色；是最平静的颜色，也是最哀伤的颜色……”

▲ 林寿宇作品《第一个夏天 1969年》，现藏于台湾美术馆

林寿宇1933年生于台湾著名的台中雾峰林家，1950年代初前往英国学习建筑与绘画。1963年取得英国国籍，两年后开始在英国雷文斯本艺术与设计学院（Ravensborne College of Art and Design）任教。1981年至1988年，林寿宇曾回到台湾，并在1985年台北市立美术馆举办的“中国现代雕塑展”购藏奖。

2011年12月31日，林寿宇在台湾逝世，他生前曾在英国、欧洲大陆及台湾举办多场展览。仅在上世纪60年代至70年代间，就曾举办十多场个展。英国泰特美术馆收藏了12幅林寿宇的作品。对林寿宇而言，华人艺术家的身份似乎并未产生标签化的困境，既是他的创作根源所在，或许也意味着一种先天优势。

▲ 林寿宇作品《Hers》现藏于威尔士国家博物馆（National Museum of Wales）

▲ 林寿宇作品《Untitle》今年在北京木木美术馆（M Woods）的收藏展中展出

而正在巴黎蓬皮杜中心举办回顾展的华裔古巴艺术家林飞龙（Wifredo Lam，1902-1982），则被认为是20世纪古巴最重要的超现实主义画家，自中国清末移居古巴，父亲是中国人、母亲是古巴黑人，曾留学并旅居西班牙14年，其间为支持内战中的共和党而抗争。古巴现代艺术自20世纪20年代开始活跃，林飞龙则是1940年代以后的核心角色，中文名字由为他整理生平资料的台湾艺术家谢里法代取。

林飞龙作于1943年的《丛林》是正在巴黎蓬皮杜中心举办的个展中的重点作品

▲  林飞龙作于1945年的《CANAÏMA》正在巴黎蓬皮杜中心展出

与刁德谦类似，但更为复杂的是，林飞龙的创作也是完全去中国化的，同时又区别于欧美现代艺术主流。其早期绘画一度难以走出对毕加索的模仿，之后融汇了超现实、魔幻现实、现代主义、后现代主义以及加勒比海和西非的萨泰里阿教，并受到西班牙巴洛克诗人和拉丁美洲作家的影响，最终呈现为完整而独特的个人面貌。“一个真正的画面应具有开启想象力的能量，即使可能需要一些时间。”

撰文 | 张夕远、Ty. H