耿建翌“2015 夏”归来:回顾展后再出发,创造力依然强劲
发起人:babyqueen  回复数:0   浏览数:1149   最后更新:2015/09/09 22:07:20 by babyqueen
[楼主] 另存为 2015-09-09 22:07:20

来源:激烈空间

上交会是激烈空间的长期项目,借鉴艺博会的运作方式,进行有关艺术生产的测试,并将资本和艺术生产作为对象进行相关的工作实践。上交会每年都会设置不同的工作方向或主题,并设置出对应的销售模式。


2015年上交会的主题是“未完成”,是指艺术家创作实践中自觉中断或搁置中的作品,是艺术家对自身工作逻辑的自我质疑和再思考,是寻求转折和超越的中间时刻,而不是那种“画坏了的”,或作品正常制作的中间过程。这样的设定源于我们对艺术家的肯定原则,即不是基于图像和风格,而是对其工作逻辑的认同和所引发的对话价值,在自觉中断和寻求转折的节点中,这种逻辑断裂的肌理清晰可见,搭建对艺术家及作品的认识通道,在完成性的作品中,这些痕迹和结构线被刻意遮盖和润饰,某种意义上是消费主义的视觉诱导和顺从,而远离了艺术家工作和劳动的内在线索。


上交会是艺术家自我组织的,一种介于艺博会和展示两者之间的工作方式,意图在于对艺术与社会经济交换的进行观察和参与,并不为了去追求成熟化了的艺术品交易模式;而是在艺术家工作的微观层面上,从各个角度不按常规地去”撕裂“艺术生产的内部关系,并把它也作为艺术实践本身的组成部分。


开始时间:2015年9月8日 — 11月15日

激烈空间 Radical Space

上海市黄浦区福州路420弄19号

[沙发:1楼] guest 2015-09-09 22:10:14

来源:激烈空间

 

上交会2015艺术家及作品(一)

 

蔡泽滨|《无题》(未完成)

布面丙烯|100x80cm|2014


这幅画是我14年画的,当我想画这幅画的时候我想把它画的对我有意义,但是反反复复画了几遍从黄绿调子到黑白调子到纯黄色调子,从增加到很多东西到最后只变成一个物体,想通过一些其它的方式来满足画面,但是发现怎么画都很呆板。隔了一个星期后,我想让这幅画变的对我毫无意义的呆板,我当时也尽力去接近我所理解的对我无意义的呆板,无效的笔触,无效的构图,无效的趣味..... 



 

耿旖旎|《电光惊悚》(未完成)

布面油画|120X100cm|2015


电光惊悚,画面中的胖男子似乎遇见什么骇人的事件发生或者物体靠近。这一切只能靠猜想。事实上,我是想揭开谜底的,我需要在画面之外延伸一部分空间为这幅画增添些什么。但又一直在想谜底应该怎样揭开,那又究竟是怎样的一个谜底…不过恰恰在这个时候,这是一幅未完成又有待继续的作品,于是它可以来到这个展览。这是一个中间状态,我喜欢它的这种状态,那感觉就像正在用一双长满老茧的手揉搓发痒的眼球…  

[板凳:2楼] guest 2015-09-10 08:37:43

来源:激烈空间

 

上交会2015艺术家及作品(二) 

 

龚剑|《阳台》(未完成)

布面丙烯|88X120cm|2015


 

贺勋 He Xun|《座右铭》(未完成)

布面油画|80x80cm|2015

 

这是一件2012年作品《座右铭》的延续,或者是重新开始;若再往前说,它是2007年我的一首诗歌的名字的延续。它至少拥有了两个源头:一个是已经完成的图像,一个是词语。我时常强调这样的来龙去脉,在我们所知的时间的勇往直前的向度中,它仍然有一个未来。就在去往它的途中,我停了下来,我需要重新看看这个来源:究竟是对一个词语的着迷或是打趣?还是艰难跨越插图说话障碍的努力?还是重新创作时艺术的自律或审美的选择?在本能热爱和摒弃腐朽动机的美好时刻停留一定是为了继续创作的诚恳,依旧是为了追问我(们)判断的基础是什么?如何在已知和未知的搏斗中“完成”一件作品?

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