亚欧之间“咸水”激荡：伊斯坦布尔双年展升温政治与文化议题

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发起人：clclcl　　回复数：1 　　浏览数：1677 　　最后更新：2015/09/15 15:49:50 by guest

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[楼主] 蔷小薇 2015-09-01 21:00:55

Venue: Regen Projects, Los Angeles

Exhibition Title: Legal Noses

Date: July 25, 2015 – August 29, 2016

陈颖编译

荷兰艺术家Willem de Rooij个展“Legal Noses”日前在洛杉矶Regen Projects画廊举行。

Willem de Rooij的创作涉及到了多种媒介，如影像、装置、雕塑、编织以及展览制作。他发展起了一种严格精确的艺术实践，处理了艺术创作中某些最基础的部分——如意义、色彩、创作者、劳动力以及时间。出于其概念上的严密、显而易见的优雅以及自我指涉的简洁，Willem de Rooij的作品鼓励并且最终参与了与艺术处理相关的问题。这些作品通常是在与手工艺品专家的合作中发展起来的——在这场展览中则是整修工、纺织工以及一位花匠——这使得它们的审美决策失去了个性，并且“外包”给了共同生产者。Willem de Rooij从根本上消除了所谓的艺术家的个人风格，将产品甚至是意义分配得尽可能广泛。

艺术家在这场展览中呈现了一种象征性的回顾。受艺术在表面上与解密活动的相似之处的启发（就好像“理解”艺术是在破解一个谜题），这场展览建立在了Willem de Rooij对意义的持续关注、以及试图获得它的动力与方法的基础上。正是出于这个原因，这场展览的关键元素是七巧板（Tangram）。据称七巧板起源于中国的宋朝，在19世纪初引进到欧洲并且广泛流行起来，之后又流传到了美国。在这场展览中，七巧板以编织物铺设在七个成特定形状的框架上的形式呈现出来。这些编织物由七种颜色的线编制而成：粉红色、棕色、蓝色、黑色、黄色、银色以及金色。与他的其它手工编织物相似，每种颜色在每一件作品中占有的比例不同，于是看起来就像是一个单一的色调占据了主要地位。除了这七件作品之外，在另外两件编织作品中，七种颜色是均匀分布的，因而产生了一种从远处看似乎是泥土一样的单色调，仔细观察的话则会发现色彩的异质性。无论从整体还是个体上来看，这一组七巧板一样的作品都详细描绘了Willem de Rooij对千变万化的状态的兴趣，最后，色彩的主观意义连同形体的主观意义混合形成了作品的不稳定性。