“匠气·第四回”——装置艺术展

出品人：谷燕

学术主持：吕胜中

策展人：梁克刚

助理策展人：李钟

参展艺术家：李洪波、魏明、王雷、叶森

主办单位：元典美术馆

开幕时间：2015年8月2日下午4点

展览时间：2015年8月2日——8月23日

展览地点：元典美术馆一层（北京市朝阳区望京广顺北大街利泽西园112号）

由“匠心”而生“匠气”

一般来讲，艺术家向来不愿自己的作品中透露出太多“匠气”，用“匠气”来形容一件作品，仿佛是对作品艺术价值的一种贬低。因此，技艺高超的艺术家往往寻求突破，故意丢弃几分技艺以避免这种情况的发生。所谓“匠”，指的是有着精湛的制作技艺却没有自己的独立思考与见解的人。古时青铜器、石雕、玉器等的制作者经常被我们称为匠人，虽然他们对于自己所运用的材料，也就是每一种“物”的认识与运用是极其深入与纯熟的，但他们多半重视的是技艺传承，依附于当时的审美取向而进行制作活动，并未对自己的作品有过更多的研究与思考。他们也未曾把自己的工作称为艺术创作，所想的不过是追求精湛的技艺制作出精美的物品以换取好的生活条件。他们更未曾想过自己制作出的作品将会流芳百世，成为后人敬仰的艺术品。昔日铸造司母戊方鼎的匠人，为秦王雕刻兵马俑的匠人，在敦煌龙门石窟绘制壁画的匠人，他们选择各自擅长的材料，利用材料各自不同的属性，加以不同的工具与方法来进行制作，在熟练的一笔一画，一斧一凿之间透露出他们所处时代的生活面貌与意识形态。想法和行动都是简单直接的，没有太多其它复杂的思想加在里面。所有的价值都在依照规则按部就班的制作中产生，因此常被高雅的艺术所不屑。

然而，此次参加展览的四位艺术家，却选择直面“匠气”这个词汇。长年来将其作为研究及创作的课题，用自己的实际行动和作品，来让诸位观众对“匠气”有了新的认识与反思。他们虽然在选择材料与表达的切入点各有不同，但他们的作品中都意在向观众表达同样的精神意核，就是“匠心”。他们所做的是将“匠心”艺术化，也就是让各自的作品表现出具有艺术性的“匠气”。其中，李洪波有意选择钢制菜刀作为材料，与它的硬度进行了一次完美的较量。在坚硬的表面上刻制出细致的镂空花纹。并巧妙利用镂空与钢制材料光滑如镜的表面这两种特性，创造出一明一暗如同倒影一样的错觉。锋利的钢制菜刀，本是可以切割其它物品的工具，如今身上反而被刻制出各种形状的花纹，艺术家巧妙的将这种刚与柔的相互冲突融入到花纹的美感之中。叶森选择了原木作为制作材料，从木刻工艺着手。他的作品在总体上保留了原木的形状，仿佛希望通过细致的雕刻来改变原木本身的属性，并试图找出木质材料“坚实”与“脆弱”的平衡点，甚至是利用雕刻对木质材料身上存在的各种属性进行实验并将结果展现给观众。魏明的作品在修复的技艺中寻找到切入点，使修复技艺变成了不同材料间的相互介入。根据我们以往的经验，修复过程中，新材料与旧材料衔接造成的差异与接痕是希望能够尽量避免的。魏明却有意的保留了修复过程的痕迹甚至将它们夸大，使之成为表现的主要元素之一，从而融入到整个作品当中，创造出另一种带有差异性的美感。王雷利用报纸代替以往常用来编制所用的线，进行了一次材料上转换。然而，纸张这种材料要比棉、麻等纤维制作的线脆弱很多。艺术家利用报纸来制作大量编织物，这是对材料属性发起的一次挑战。并且，报纸在社会属性中具有记录时间和信息的功能。艺术家将带有时间性的信息编入作品当中，使其不再是简单的编织物而变成了承载着大量时代信息的艺术作品。

这些作品是每位参展艺术家大胆却又独具匠心的尝试。并且，是由匠心而精心营造出独具“匠气”的作品。与普通的匠人不同，他们的作品超越了对材料和制作工艺的平庸理解，有着值得我们欣赏和深入研究的高度艺术价值。现今的中国当代艺术，常去追求前卫的观念与思想，逐渐对精细制作且接地气的艺术形式有所轻视。然而，四位艺术家从各种流传的匠人技艺中汲取营养，各自带着对材料及制作的深入思考并将作品中重新注入新时代的信息编码，从而给中国的当代艺术带来了新的关注焦点及创作的可能性。

作品

李洪波，《刀影》，2014，钢、铜，尺寸可变

李洪波，《刀影》，2014，钢、铜，尺寸可变

叶森，《穿木》之二，2014，鸡翅木，木雕装置，柱高80cm，链长400cm

叶森，《分·析》之六，2015，鸡翅木，木雕装置，原木直径30cm，长链90cm

魏明，《碎泉》，装置，70x51x38cm

魏明，《惜影》，装置，174x63x5cm

王雷，《北京.北京》，2014，《北京晚报》2013年1月1日至12月31日报纸

王雷，《北京.北京》，2014，《北京晚报》2013年1月1日至12月31日报纸