撰文／Ermanno Rivetti 译／高尉然     来源：TANC艺术新闻

寰宇收藏 | 帕特里齐亚·雷鲍登戈：始于YBA的意大利当代艺术推手（上）

帕特里齐亚·桑德雷托·雷·雷鲍登戈

意大利著名收藏家帕特里齐亚·桑德雷托·雷·雷鲍登戈（Patrizia Sandretto Re Rebaudengo）于20世纪90年代早期开始收藏当代艺术，以收藏卡普尔与奥培为开端，并于1995年在都灵创办了桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo），逐渐着眼于世界范围的新兴艺术。桑德雷托被视为全球最重要的200名收藏家之一，并入选“2014全球女性艺术权力榜Top100”。在今年2月12日，基金会迎来美国艺术家埃弗里·K·辛格（Avery K. Singer）的个展，展览由贝娅特丽克丝·鲁夫（Beatrix Ruf）策展，曾于苏黎世美术馆举办。而她也越发对亚洲地区的艺术产生浓厚的兴趣，她不仅在今年年初曾到访中国考察，并且她也将担任今年“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”的评委之一。

桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会为埃弗里·K·辛格举办的个展现场

独特的生涯轨迹

桑德雷托出生于都灵当地的实业家庭，在其母亲的迈森（Meissen）瓷器收藏的包围中成长，收藏当代艺术似乎不会是她的首选。尽管艺术一直是她生活中的一部分，无论是早期绘画大师名作还是都灵20世纪的艺术遗产——贫穷艺术（Arte Povera），但直到1992年的一次伦敦之行，桑德雷托与里森画廊（Lisson Gallery）的尼古拉斯·罗格斯戴尔（Nicholas Logsdail）和年轻的杰·乔普林（Jay Joplin）相遇，她才开始痴迷于当代艺术并认真建立收藏。

90年代早期，桑德雷托与尼古拉斯·格斯戴尔、杰·乔普林及艺术家马库斯·泰勒和蕾切尔·怀特里德

桑德雷托起步于英国艺术，尤其是在1980年代兴起的新英国雕塑。拜访卡普尔、朱利安·奥培（Julian Opie）和格伦维尔·戴维（Grenville Davey）等人的工作室改变了她的人生，她说，不久后，她便开始留意在随后声名雀起的年轻英国艺术家（YBA）一代。

尽管当时的伦敦艺术能量丰沛，但艺术市场却仍局限。“我认为自己的艺术嗅觉敏锐，但这归功于我在对的时间出现在了对的地点。”桑德雷托回忆道，“画廊主辛勤奉献着最好的作品，因为那时的伦敦因年轻一代艺术家而呈现出繁荣景象。”

桑德雷托偏爱于从一级市场直接购买藏品：直接购买尚未被代理的艺术家作品或自己委约作品，诸如此类的方式直到现在她仍在使用。“这使得我保持着自己在进程中的位置，”她解释道，“我只有一两次在拍卖会上购买作品。”对于新兴艺术家的关注在此后成为了桑德雷托为自己勾勒的收藏蓝图。

“桑德雷托在许多日后成名的艺术家的生涯中扮演着十分重要的角色，”艺术评论家、现在的里森画廊的内容主管奥西恩·沃德（Ossian Ward）评价。

桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会

桑德雷托的基金会于1995年在都灵建立，同时具备着美术馆的职能，仅举办临时性展览。“这在当时属于崭新的领域。”桑德雷托说“在当时的意大利并没有基金会的存在，只是在大约同时期，普拉达基金会（Fondazione Prada）成立了。”在1997年，她在丈夫帕拉佐·雷·雷鲍登戈（Palazzo Re Rebaudengo）位于都灵南部的瓜雷内地区的18世纪家族宅邸开设第二个艺术空间。

尽管她的个人收藏如数借展至基金会，但基金会位于都灵的占地3500平米的总部却不局限于展示个人收藏——由兼具评论家及策展人双重身份的弗朗切斯科·博纳米（Francesco Bonami）选取的展品构建了基金会更具深度的文化项目，博纳米在基金会成立之年即被委任为艺术总监。基金会在年度特展中不断推荐年轻又尚未成名的意大利本土艺术家，而藏品也经常借展至例如伦敦白教堂美术馆（Whitechapel Gallery，2013年）和马拉加当代艺术中心（Centro de Arte Contemporáneo，2014年）等众多国外艺术机构。基金会自身也在不断委约艺术家为其展览及包括威尼斯双年展在内的重要艺术盛事创作艺术品，委约艺术家包括莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan ，2001），史蒂夫·麦奎因（Steve McQueen，2007），戈什卡·马库加（Goshka Macuga，2009）， 梅里斯·安焦莱蒂（Meris Angioletti，2011）和拉格纳·基亚尔坦松（Ragnar Kjartansson，2013）。

拉格纳·基亚尔坦松的作品《结束——威尼斯》（The End-Venezia）在桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会展出

不超过200万欧元的年度运营预算的20%来自于公共（地区）基金（另有15%来自一个私人银行基金，其余来自家族资助）。“在意大利，这是第一家有着公共职能的私人机构，（我们有着）富有创新性的展览及教育项目。”博纳米说。基金会每年都会举办长达四个月的驻留项目，项目选取国际知名院校的三名外籍策展人，他们被邀请审视意大利的当代艺术画廊及艺术家工作室，并在以意大利艺术家为主题的展览中呈现驻留成果。

卡尔多·帕拉托雷作品《Dance》（2013）

基金会同时也在培养“中介者”，艺术专业学生及年轻业内人士可从时下某一展览的任何角度与参观者展开讨论。基金会在2013年与伦敦蛇形湖美术馆（Serpentine Gallery）达成合作意向，向出生于1989年后出生、从事影像艺术的艺术家提供补助金，获胜者的作品将在都灵展出。

首次合作项目的获胜者之一，意大利出生、长居柏林的艺术家里卡尔多·帕拉托雷（Riccardo Paratore），在桑德雷托个人好友、蛇形湖美术馆联合总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans-Ulrich Obrist）看来，他的作品从未在意大利被展出过，“而桑德雷托首次将一些意大利艺术家‘带到了’意大利。”

“为意大利工作的职责”

对于桑德雷托来说，对于意大利本土的艺术生态的投资十分重要。“我感受到了一种为意大利工作、支持本土艺术家的职责。”她说，尤其是与北欧相比，国家对于当代艺术的支持还远远不够。“来自私人领域的支持就变得更为重要了。”

尽管位于里沃利城堡（Castello di Rivoli）的当代艺术中心在地区资金的支持下于1984年成立，但意大利首个正式由国家资助的当代艺术博物馆——位于罗马的野心十足却资金不足的21世纪国家艺术博物馆（Maxxi）——直到2009年才建立。“在这个国家我们总在说文物与遗产，而我们之所以拥有这些文化遗产，是因为彼时的人们对当时的艺术有着足够的信仰。”桑德雷托认为，“没有那些人，我们就不会拥有卡诺瓦（Canova）、丁托列托（Tintoretto）或米开朗琪罗（Michelangelo）”。

为了推进当今的艺术，她将包括尼古拉·楚萨迪基金会（the Fondazione Nicola Trussardi）、梅茨基金会（the Fondazione Merz）及弗朗索瓦·皮诺（François Pinault）的格拉西宫（Palazzo Grassi）在内的15家意大利私人当代艺术基金组成委员会，来“创立一个独立的声音，运用我们的国际资源共同合作，拓展我们的目标群体。”在最近的一次位于桑德雷托基金会总部的会议中，意大利文化部长达里奥·弗兰切斯基尼（Dario Franceschini）表明乐于与委员会合作，将当代艺术提升至一个全国范围的高度。

“对于我们来说这是伟大的一步，因为意大利艺术家正经受着困苦。”桑德雷托表示。“我们（基金会）为此努力了20年并建立起将意大利艺术家带到世界的国际公信力。而这即将到来的下一步，我们希望在文化部长的帮助下能够达成。”

自桑德雷托在艺术世界开始试探已有24年，她的成就已超越了众多类似的基金会。她不仅是简单地参与到意大利当代艺术中去，更在试图定义意大利当代艺术。