7月11日，雷本本个展“礼物”在北京现在画廊开幕，展出了三部录像作品《乡愁》、《夏末》、《礼物》，以及一组图片摄影《梅》。

缓缓伸开双臂，拥抱彼岸归来的海风，倾听它的故事；静静地站在树下，接受春雨的洗礼，感受它的温度。脱离母体来到这个世间的“我”抛弃了文明社会赋予的身份属性，与孕育生命的自然对话，追问“我从哪里来，将到哪里去”。《乡愁》是雷本本2014年制作的一部与安德烈·塔可夫斯基1982年影片同名的作品，既是向这个伟大导演的致敬之作，也是为女儿精心准备的见面礼。录像《乡愁》表达的并非对家乡眷恋，而是人类对生命归属问题的一次追问。“从母体脱离，来到世间的我们无法再回到那个地方，但又想找回在母体时的安全感。这里包含了人与自然、与宇宙的关系。”在她的《乡愁》中，自然就是人们思念的故乡。

虽然存在着特定的主题，但雷本本在创作的时候并没有事先预设。《乡愁》由艺术家两年间拍摄的素材构成。“我喜欢大自然，拍摄的东西基本上是我在生活、旅行中遇到的，使我为之心动的场景。”为再现自然本真的味道，雷本本同样没有为进入其中的演员制定出一套行为规则，而是让他们跟着感觉走，与自然进行无声的对话。雷本本钟爱塔可夫斯基的电影，她在进行创作的时候会有意无意地贴近他的作品气息。《乡愁》吸收了他作品中的诗性之美。

雷本本制作作品时最大的一个特点便是跟随生活，“我的作品能体现出我的生活状态。里面没有太强的主题、风格。”作品《夏末》拍摄于2011年。当时雷本本第一次来到吕德安的山居。“房屋与自然美妙地融合在一起。我感叹：这就是梦的居所。”《夏末》的拍摄地位于房屋后的水潭处。午后的阳光打在了水面，泛起的波光迷住了雷本本。“我当时想，一定要拍下来。”身边的友人成为了她即兴创作的素材。他进入其中并静静地漂浮，与缓缓的溪流相互配合。在作品的呈现上，雷本本将它投射在地面的屏幕中。此时，观者与艺术家的观看角度重叠，有身临其境之感。《礼物》同样拍摄于吕德安的山居，记录下了吕德安与野百合之间的对话。他小心翼翼地拿着百合，来回走动，似乎在进行着一场仪式。此时，山雾附在镜头之上，尖锐刺眼的光线变得朦胧。“创作中意想不到的神来之笔是创作中最为迷人的地方。”雷本本说道。

展览将持续至8月15日。