采访人_于海元
库艺术=KU：您在早期的作品中也大量的使用图片参照，但后来逐渐将现场写生放到了一个主导性的位置上，当时发生这样的转变与什么有关？
刘小东=L：一个是照片画多了有时会烦。到现场去会让作品更加的匪夷所思。
   “匪夷所思”很重要，因为现场发生的事情都不是可以预想的，充满了偶然，包括笔法、色彩都会更为匪夷所思，所以我要去现场。

KU：写生这种绘画方式是非常传统的，您与别人的不同之处是没有规避掉这种传统性，而是将其更加强调出来，上升到个人面对世界时的价值观的高度来审视，是否您当时已经觉察到这可能是应对“当代”的一种方式？
   L：我没有那么多的算计了，只是凭着兴趣去判断。这样的做法对我个人来讲不是那么娇气，换一种做法我可能接受不了。能找到一种对自己来说很自然的态度是最理想的。
世界很复杂，但说起来也很简单。我觉得当代艺术也就是让人“匪夷所思”的艺术。对我个人来讲，既想画得好，又想匪夷所思，那么这是我唯一能走的自然的路线。
KU：画现场写生的人很多，为什么只有您印上了自己的标签？
   L：从来没想过。我觉得还是一个态度问题吧，是不是能把这个变成一种自己主动的态度，而不是扭扭捏捏的。
KU：离开了自己熟悉的环境，是否还能够在很短的时间内在现场找到最具代表性或意味的画面？
   L：只要你是一个艺术家，一切的目光所及都是有意义的。只要有了这种态度，到哪去画都是一样的，不存在感觉陌生这样的问题。这就像你出去旅游，带回来的一片树叶，一捧沙子，对自己来说都是有意义的。

KU：一个中国画家在意大利、伦敦、奥地利、以色列等等世界各地支开画架，面对着各种本来可能是永无交集的人与物开始写生……您在这个现场中得到的最大的愉悦是什么？
   L：即兴的快乐。
KU：这是否意味着您想让自己的艺术更加具有开放性？
   L：当然。不仅是工作，我希望人生都一直保持开放性。
KU：在您出版的各种画册中，文字与手稿占据了很大的比重，在您看来，这部分资料是否与绘画的本体同等重要？
   L：对我个人来讲，它们之间是完全平等的。白天画画，晚上写笔记。我想它们是相辅相成的，要没有绘画，只写东西，那我不成一个作家了吗？只画不写，那我不成一个印象派画家了吗？还是相互搀扶吧。

KU：通过您的文字与创作现场的照片，我们再次意识到一幅绘画作品从开始到完成的这一段时间之内，发生的各种与绘画有关或是无关的随机性偶然性的事情，它们也必然会对绘画结果造成潜在的影响。您是否是在提醒大家一幅绘画的产生过程是充满偶然的，它有各种的可能性，而最后完成的作品有可能仅仅是对可能性的一个提示？
   L：绘画和个人的生命能找到一种合拍的节奏是重要的。任何一个个体来到这个世界上都是偶然的，回想起来，很多事情都是偶然发生的，把偶然连接起来才是整个人生。我觉得偶然性是人生的华彩，否则多无聊阿。
KU：现场写生，对于您来说意味着什么？
   L：意味着对一个人全方位的考验。

——KUART——

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