来源：TANC艺术新闻中文版
6月6日，胡向前个展“天天表演 身体健康”在北京长征空间开幕。这位出生于1983年的艺术家总是在其行为作品中给自我设定各种角色与语境。在这次展览中，他主动地取消了现场，为行为表演艺术提供更多的观察视角与思考路径。
胡向前及其助手在“天天表演 身体健康”展览开幕当日进行现场表演（视频由艺术家本人提供）
“天天表演 身体健康”展览开幕当日表演现场
即使对于大多数即使并没有艺术史基础的观者而言，胡向前的作品也是有趣而易懂的。这位1983年出生于广东雷州的艺术家，总是通过给自我设定各种角色与语境，而最终借助于录像记录与剪辑，达成基于自身行为的表演活动。
《再造米开朗基罗》项目截屏
就在踏入胡向前工作室的一刻，胡向前告诉《艺术新闻／中文版》，他的《再造米开朗基罗》这个项目还在继续，而他在长征空间的个展“天天表演 身体健康”开幕当天要表演的内容，就是他们师徒二人（胡向前与其助理）作为行为艺术家如何面对艺术记者。像这样需要面对镜头的时刻，在胡向前过去甚至未来的工作室创作生活中，反复出现。这样随时开始又似乎不存在终止的创作方式，经过剪辑软件的制作过后，最终在“天天表演 身体健康”这次展览之中，以临时的作品形式展示出来。
这种对于表演及其展示的不同步关系，引起了艺术家本人的思考，在作品自述中，他这样描述道：“我已经不能分开有观众的现场或是没有观众的工作室表演，更重要的是我已经分不开在有实体空间的表演或是在剪辑软件里的空间，所以在作品的最后，我试图把这两者的空间混淆在一起，取消了现场的感觉，现在在我看来，只有静止的时间和空间才是现场。因为有时间和空间的现场就会有开始和结束，就会有消失。”而这种主动取消现场的反思，似乎为行为表演艺术的研究提供了更多的观察视角与思考路径。
胡向前作品《镜头前的女人》（视频截图）
胡向前作品《棍谱-绘画》（视频截图）
实际上，此次展览上呈现的4件新近影像作品都围绕着“天天表演身体健康”这一诙谐的主题，《镜头前的女人》是艺术家在北京当地的公园里，用镜头捕捉到的颇具表演欲的跳舞的中年女性，她享受着镜头下的表演，从她的肢体语言之中，我们能感受到因表演而给她带来的快乐；《秘密任务》则是艺术家尝试在古代异样的时空中，通过弱化电影语言的表达过后，表演自身所能产生的可能性；《棍谱-绘画》也是艺术家在闲暇之余，对照武术图谱摆弄下的产物。正如艺术家在谈及在有了徒弟之后，自身所产生的变化之时所说的一样，“每个人的内心都是一个丰富的世界”——胡向前以其多样的表演与行为，一方面试图找寻着自我存在的证据，另一方面又扩充着自身及观者个体生命之中的有趣经验。
专访胡向前
Q：你们穿的是什么制服？
A：这是4s店员工的衣服。
Q：从何时开始对行为表演艺术有所关注？
A：很早，从大学开始。觉得这个比较适合我，做行为不要钱，而且我本身也喜欢表演，我觉得这样很酷。
Q：为什么你的作品都带有不同程度的幽默感？
A：其实这种幽默都是别人认为的，我自己其实没觉得，但可能这会和我的性格有关，我喜欢做一些好玩的。
Q：从你以往的作品来看，你的行为对象或者说创作的关注点一直都在发生着变化，你自己对于这样的变化有什么看法？
A：对于艺术其实是这样子的，我并不挑剔。比如说，我以前做《太阳》，其他人都觉得这件作品可以能有很多延伸，采用不同材料，比如说做成装置什么的，或者说从社会学的角度，很深入地做更多研究。对于我来说，我真的没那个兴趣，我是个很没耐心的人，我觉得那样就够了。对于单个问题，当然可以做无限多个作品，但是我认为事情的表面其实挺重要的，我更愿意把很多问题都摸过一遍就去做下一个，我不想把自己做成“死的”艺术家。人的一生时间也就那么多，我更喜欢以这种方式度过。
Q：所以你的很多作品都有某种边界测试的性质？
A：你可以说我是测试，也可以说我是在以创作的方式在触摸某些临界点，但我觉得现在也没必要太在乎界限。去年我来到黑桥，终于第一次有了工作室，出于机缘巧合又有了助手，这些变化让我非常兴奋，我在思考每天都要在这个空间里要做些什么。也就是从那个时候起，我开始构思“再造米开朗基罗”这个项目。其中有好多点都让我觉得很好玩，一个是“学徒制度”这一诞生于18世纪的关系，在今天可能艺术家经常会雇佣的是助手，那这种古老的制度在今天如何能实现？第二是我能够提供什么给到我的学徒？他能从中学到什么？我又不是画画的也不是做雕塑的，行为艺术家能够教些什么？我希望他能够学习到的是如何去思考，以及给他呈现出艺术系统里他所要面对的各种不同的东西，比如展览、记者、美术馆及画廊等等，最后也期待他成为独立艺术家，在这个过程中也看到了他身上的很多变化。但有的时候想想，这么做也会在很大程度上把他暴露于大家的视野，对他来说可能也不公平。
胡向前作品《再造米开朗基罗》项目（视频截图）
Q：你的表演与日常生活的区分就在于是否面对镜头？
A：镜头就是观众，而且就算没有镜头我其实也在表演，比如与助手在一起的时候，我表演的是自己比较自在舒服的状态，我有的时候在工作室就为我的助手扮演老师，经常是自说自话式的，但也会像上课一样，有知识点。其实日常生活这个词很糟糕，包容量太广，用来解释我的作品的话，这并不是一个很确切的概念。在与艺术相关的空间里，看展览、聊天以及吃饭其实都是日常生活，我这次的作品很多就是从这些生活场景中来的。很多人以日常生活作为创作素材，实际上是想在没有艺术的地方寻找艺术，但我觉得没必要这样。
胡向前作品《秘密任务》（视频截图）
Q：《秘密任务》是你首次尝试运用影像叙事语言的作品，有何感受？
A：其实大多数行为艺术家对待其最终呈现的影像会追求完整性或者说真实性。但《秘密任务》的拍摄前提是，我知道我不是演员，我也知道世界上有那么多古装片，但我觉得还是有必要拍。虽然这件作品借用的是电影语言，动作也来自电影，并且整个拍摄有分镜头脚本，但没有情节发展，很多电影图像与叙事的背后也是空的。剧中人说的语言，不是雷州话，是编出来的，因为我自己从来不喜欢看字幕，我也不想让片子太有电影的感觉。但其实这件作品就是一次表演，而不是其他的。所以我觉得这样可行，一有机会我就做了，至于它能带来些什么，我自己也不清楚，可能我这种方式还是比较简单粗暴的。
Q：展厅里为了放映作品而专门安装的白色底框有何意味？
A：其实这有几层意思，一是白框和剪辑版的功能其实很像墙纸，让展览从空间上有连贯性；二是我总觉得这些作品还没做完，因为以项目形态来看，这些作品还在继续，现在展示的作品只是某些片段，而这个选取的过程就很像一次剪辑，就像把某些生活片段硬生生地切割出来；三是其实面对于现实、表演及最终作品呈现出的时空，我还是感到很困惑，因此我用这种方式把它们混合在一起；四是我想把它作为一个表演发生的舞台，开幕当天现场行为也发生在展厅空间之中真实的舞台之上。采访、撰文／韩馨逸
来源：艺术商业 采访、文/茶一峰
一个出其不意的胡向前
胡向前和邵振兴在长征空间的现场行为表演
身穿橘和深蓝相间制服的两个人在展厅中央的小型舞台上面摩拳擦掌，相互引导、较量，不一会儿其中一人跳下台来，他就是“师父”胡向前，而另一人邵振兴，作为他的“学徒”继续留在台上表演，脱衣、睡去、醒来、运动。如果此时误入长征空间的观众一定会被搞得一头雾水，这场6月6日至8月9日的胡向前个展，以“天天表演，身体健康”之名提供了一种行为与多媒体艺术实践的可能性。
胡向前是谁？1983年出生的广东小伙儿，长着一张在20世纪八九十年代每部港片里都会看到的面孔，惯以独特个人语汇的表演、影像创作方式让人脑洞大开，并成功走出国门，在韩国、德国、美国、英国等世界范围内引起各界人士的兴趣。一方面，胡向前喜欢训练有素的概念，这一点从《棍谱-绘画》的逻辑性和带领学徒共同完成《再造米开朗基罗》中显而易见；另一方面，胡向前又充满了无计划、无章法的随机性。无计划、无章法不代表着不做方案，相反地，胡向前每次都会做足功课，只是说最终发生的状况常常在功课之外，而破坏了原定方案的结果又会被他欣然接纳并形成作品。《镜头前的女人》和每次现场行为表演皆是如此。
在长征空间个展开幕两周后，胡向前转变角色，以策展人的身份在泰康空间带来一场来自李景湖、宋拓、郑国谷和他自己四位广东籍艺术家的展览。策展人类似于电影中的导演或制片人，很大程度上决定着一场展览的好坏，胡向前这次在泰康的“回家，离家出走：一则艺术地理样本”中，直接略去常规展览现场的“前言”文本，将其转化为自己的一场行为实践，并作为展览中唯一一件他本人的作品贡献出来。对于这样一个出其不意的胡向前，《艺术商业》通过以下访问进一步呈现。
胡向前在泰康空间现场行为表演的草图方案
Q＝《艺术商业》 A＝胡向前
Q：身体表演对你意味着什么？和运动有什么区别？
A：可以平衡身体的各种分泌物。表演需要观众，运动不需要观众。
Q：与助手的训练从什么时候开始？为什么会选中邵振兴？
A：从2014年10月开始，没有谁选谁的问题，机缘巧合。
Q：关于现场表演，为什么让助手成为主角？你对他的表现满意吗？
A：他总是有一天会成为主角，非常满意。
Q：能不能分享一点你过去做“学徒”的经历？
A：我没有做学徒的经历。
胡向前《镜头前的女人》截屏
Q：《镜头前的女人》这件作品的对象具有偶然性，为什么选择广场舞大妈而不是其他生活场景中的人物来表现运动（或健康）这个主题？
A：一点都不偶然，我拍了海量的人才找到这个感觉。我并不表现运动或健康，是她的表演让我着迷。
胡向前《棍谱-绘画》截屏
Q：你对武术的情结从哪里来？最喜欢和擅长哪一项？
A：从小就有，双截棍。
胡向前《秘密任务》剧照
Q：《秘密任务》的电影质感非常强，有没有想过拍一部真正意义上的电影，或者做一名职业演员？
A：其实一点都不电影，只是看起来像电影。我没有想过要拍电影，电影工业让人厌烦。职业演员对我来说太狭隘了。
胡向前《再造米开朗基罗-门槛》截屏
Q：无论是暴露视频剪辑界面，还是一块块屏幕化的展示，都让作品和展览更具形式感。能不能具体谈一谈这一手法的运用以及对你个人的意义？
A：我想把现实中的空间和虚拟的空间混淆起来，我需要一个舞台，现实和虚拟都一样的舞台，我找到了。
