编著按：与王春辰老师有过多次的接触，他给我最大的一个印象，便是善于将复杂的问题说得简单易懂，这次关于“抽象”的讲解也是一样。从abstract被翻译为“抽象”之后，与“象”沾边的词汇，似乎注定了人们对于抽象这门艺术的理解会不自觉地与外在的表现形式联系起来，而王春辰老师的解释便清晰直白，也更直抵核心了，对：抽象艺术其实也是一种观念艺术！

王春辰：抽象艺术也是一种“观念艺术”

口述-王春辰整理-代冀龙

在过去很长的一段时间里，我们很多人对于抽象艺术的认知都存在着一定的偏差，常就是把“抽象”简单地理解为一种在形式上的追求，好像是消除了具象的、可识别的内容便是抽象了。当然，这样的认识，在20世纪时，也对中国当代艺术的发展起到了一定积极的作用，它让我们意识到：形式、语言，甚至于材料本身，都是可以具备自己独立的艺术价值的。但最终，这也让“抽象艺术”其视觉形式背后的内在逻辑和系统被遮蔽了，以至于让它在我们国内长期没有得到更为深入的探究。所以，今天我们对于抽象艺术依然还有很多的误解，甚至于只把它当做是线条、色彩的任意堆积和涂抹。

蒙德里安作品

具体说来，我们会发现有些艺术家会把水墨的泼洒、晕染等效果强化、挪移到画面上，就认为那便是抽象画了，这其实是大谬不然的，虽然水墨在宣纸上也会有非常动人的效果和变化，但其背后的文化基础和哲学基础与抽象艺术却大不一样：抽象艺术的诞生，与科学对于世界探索的深入发展有关，也与现代主义对于世界开始进行重新的解构与认识有关，它是艺术家对于世界重新研究而得出的一种结果，也是艺术家对于世界进行的一种重新的表达，所以，在我看来，抽象艺术实际上也是一种“观念艺术”，只不过这个观念艺术落实到视觉上时，是简化的、非叙事的，因为它叙述的是一种观念、一种哲学、一种更深层次的情感。

所以，严格意义上来讲，抽象艺术不是要让人看懂的，它应该是要去启发一种思考，甚至就是要引发阅读的，因为抽象作品往往是一种具有艺术家个人观看世界独特方式的哲学，这里面沁满着、包含了大量他个人观察世界的、独特的观念性视角和表述。如此，理论的阐释以及建设，也应该被看作是它的一个组成部分，所以，康定斯基才会在其抽象探索的初期，便写出了《论艺术的精神》《关于形式问题》，一直到后来的《点、线到面》等等著作。而如今，抽象艺术作为一种需要被我们去学习和发展的领域，这也便要求一个艺术家能够超越形式的层面，去深入地挖掘其创作的哲学性和观念性内容，如此才有可能赋予抽象艺术更多的内涵。

—KUART——

《库艺术》微信平台，扫描二维码轻松关注，这里是最具学术性的艺术类专业自媒体平台；我们将定期为您推出最前沿艺术专题分析、最独立的艺术时事评论、最全面的艺术家动态、最深刻的个案解读，以及杂志精要内容，让您第一时间了解艺术动态。

欢迎您通过以下方式关注我：

（1）在【添加好友】—【搜索公众账号】中查找：kuyishu

（2）通过微信扫描以下二维码添加：

《库艺术》四十六期封面