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【视频】目击中国馆 呈现真实的“民间未来”

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来源：99艺术网

威双主题展四位中国艺术家高清无码图集

第56届威尼斯双年展即将于当地时间5月6日（预展时间）展开对“全世界的未来”大讨论，总策展人奥奎·恩威佐希望将艺术与全世界不同领域的艺术家融汇在一起，如同一个全球会展。中国艺术家徐冰、邱志杰、季大纯、曹斐参加了今年的主题展。

徐冰作品《凤凰》

邱志杰作品

曹斐作品《La Town》2014年

季大纯作品

来源：289艺术

视频：80后艺术家陆扬参展作品《移动神像》 

视频丨Art289特约记者 李宗陶

Art289编辑_谢烨  发自威尼斯

第56届威尼斯双年展将于2015年5月9日开幕，延续至11月22日。中国80后艺术家陆扬携新作《移动神佛》录像、装置作品，以及《忿怒金刚核》纸上作品参展。

《移动神佛》延续了陆扬一直以来对宗教死亡命题的关注，此作品将在2015年威尼斯双年展中国馆首次曝光。在造型方面艺术家通过参考藏传、汉传佛教、印度教、东密真言宗、基督教、印度教等多种宗教的造像传统，由手工雕刻的樟木及彩绘装饰的“木雕”，并配有可供穿戴的锦缎面料制作的稳固背心及保险扣。穿戴着这些“木雕盔甲”的外籍模特，在精致的火焰光背的纹样与强壮的身体的强烈对比之下，打破每个民族独有的对宗教偶像地域化想像的局限，成为移动着的肉身神佛。在同系列的录像作品中，穿戴着盔甲的模特做着一些类似宗教又没有明确宗教符号的肢体动作，都似乎在扮演神，但是仔细看都又不是，模特们大多维持本身平时的相貌、发型，摆阵出具有浓厚宗教仪式感的阵列。

△ 《移动神佛》视频截图

 关于陆扬

陆扬1984年出生于中国上海，2010年毕业于中国美术学院新媒体系硕士研究生，目前生活并工作于北京和上海。她参加过的重要个展包括“由张培力策划－忿怒金刚核”（尤仑斯当代艺术中心，北京，2011）；重要群展包括 “中国当代艺术三十年之——中国影像艺术（1988-2011）”（上海民生现代美术馆，2011）；“重新发电－2012上海双年展”（上海当代艺术博物馆，2012）；“见所未见－2012广州三年展”（广东美术馆，2012）；“CAFAM首届未来展”(中央美术学院美术馆，2012)；“ON | OFF ：中国年轻艺术家的观念与实践”（尤仑斯当代艺术中心，北京，2013）。她近期参加的重要展览包括，“第五届福冈亚洲艺术三年展”（福冈，2014）；“第四届莫斯科国际青年艺术双年展”（莫斯科，2014）；“我这一代:年轻中国艺术家”（坦帕艺术博物馆，圣彼德斯堡美术馆，佛罗里达，美国，2014）等。

来源：佩斯北京

现场｜宋冬、尹秀珍在威尼斯

第56届威尼斯双年展已于5月9日正式开幕，44项由非营利性组合和国际机构共同推广的平行展也将同期在威尼斯展出。佩斯画廊全球共有十几位艺术家参与了此次两年一度的艺术界盛事。

• 宋冬｜寻常物的复仇

艺术家宋冬此次将同弗朗西斯·埃利斯（Francis Alys）和纳斯·范·德·维尔德(Rinus van de Velde）一同参加展览“Revenge of the Common Place”。展览由Hans Maria De Wolf策展，将探讨艺术中原作与其复制品之间动态的关系。展览将于2015年5月9日至6月30日在Palazzo Nani Mocenigo美术馆展出。

宋冬的参展作品名为《见展是展 见展不是展 见展还是展》（"The Exhibition is The Exhibition. The Exhibition is not  The Exhibition. The Exhibition still  is The Exhibition."）。它来源于宋代禅宗大师青原行思描述参悟的“三重境界”时写下的句子“见山是山，见山不是山，见山还是山。”

宋冬作品展览现场

在威尼斯双年展期间，这个城市里将同时举行超过四百多个展览，艺术家针对此给出了他的幽默回应，引用并改写了这句充满了禅机的句子。他将“见展是展，见展不是展，见展还是展”用糖果在地板的巨大镜子上拼出，并邀请观众随意拾取糖果，将句子吃下，最终将只留下空白的地板。

宋冬作品展览现场

• 宋冬、尹秀珍｜玻璃应力 2015

艺术家尹秀珍、宋冬将为群展“GLASSTRESS 2015”创作作品。该展览自2009年始已成为威尼斯双年展的一个官⽅平行展，展出过很多重要的现当代艺术家作品。

本届“GLASSTRESS 2015”将以“哥特”为主题，探讨中世纪的思想与沟通方式是如何在潜移默化中渗入当代技术与思想的发展、以及影响当代艺术的。此次展览将展出来自全球50位艺术家参与的作品，很多艺术家是第一次以玻璃为材质进行创作。展览将于5月9日开幕，与双年展同期展出。

尹秀珍将为群展“GLASSTRESS 2015”创作作品《思想的容器》，它的灵感来自威尼斯玻璃岛的玻璃博物馆和哥特式教堂的窗户。

尹秀珍作品《思想的容器》制作过程中

艺术家制造一个不锈钢的书架 ，在上面摆满“扁平的玻璃容器”，这些玻璃容器的形状取材于玻璃容器形成的历史之中，颜色和形状各异。从书架的一面观看这些容器是书脊的形状，而从另一面观看，则是容器的形状。

尹秀珍作品《思想的容器》制作过程中

书籍是智慧的集合和思想的容器。而这些带着历史造型痕迹被挤压的容器是对光和精神形而上的沉思。整架“玻璃书籍”形成一个透光的放置在房子中间的“雕塑窗户”，成为了精神光芒的承载物。

宋冬为展览“GLASSTRESS 2015”创作作品《玻璃老大哥》（“Glass Big Brother”）。艺术家以《1984》（乔治·奥威尔名著）中的“老大哥”（Big Brother）一词暗示了作品的意图。在作品中，他用玻璃制作数个监控摄像头，使之有色透明，但空无一物。并用这些晶莹剔透的摄像头组成一个多层“树形灯”（chandelier）。

宋冬作品《玻璃老大哥》制作过程中

“树形灯”是人类把自己熟悉的森林环境置于人造的环境中，是自己与自然联系的精神挪用，同时给人以光明、温暖和安全感。而悬挂的巨型树形灯常被用于教堂和圣殿，是精神呈现的载体之一。其后发展成为炫耀的饰品以及带有极强空间控制欲和精神控制欲的物件。

而摄像头作为“监视”的代名词，通常是以维护安全的理由出现的，但无处不在的它最终却制造了更多的不安。无论是在公共场所还是私密空间，我们生活在窥视和被窥视的境遇中，安全感和非安全感并存，监视镜头成为我们这个时代重要的视觉标志之一。显的监视镜头和隐的监视镜头充斥着权力的控制欲与强烈的不信任感。

宋冬在作品中将“老大哥”做透明，它像一堆无用的空瓶悬挂在那儿，放着光，炫耀着，但它空无一物，成为了一个“装饰摆件”。 它沉重且脆弱，散去监视的幽灵。像“树形灯”一样，成为了一个“精神产品”。

宋冬作品《玻璃老大哥》

Song Dong 宋冬

宋冬（生于1966年，中国）是中国当代艺术发展中重要的艺术家。他从九十年代初开始从事行为、录像、装置、摄影、观念绘画和戏剧等多媒介的当代艺术创作，并参与策划当代艺术的展览和活动。宋冬在世界各地举办过个展，也是各种群展的焦点。宋冬大多数作品都关注艺术的过程而非最终成品，因此也创造了其独特的媒介和装置方式。

Yin Xiuzhen 尹秀珍

尹秀珍（生于1963年，中国）是中国最重要的女性当代艺术家之一。她的作品通过对旧物的拼接，传达了对于现代社会全球化与同化问题的探索。她利用回收的材料形成一种雕塑性的记忆文献，在高度城市化、现代化以及全球经济增长的急速变化中，试图将那些通常会被忽略的事物个性化，以暗示生命的个体性。