来源：艺术界LEAP

尼基尔·乔普拉，《像水一样用》，2015年，表演现场

文：马十灯

翻译：彭祖强

“城市正如同我们笔下的地图，此间生活的我们就好比在写一本书。”——巴塞尔·阿巴斯和鲁安·阿布-拉米，《不可饶恕的那些年（第二章）》（2014年）

由朱恩洁协同井上瑞恩策划的第十二届沙迦双年展，主题为“过去,现在,可能性”。这个主题启发于“沙迦和沙迦的人民，我们共享的这个世界，及这个富有希望与信任的共同体。”同时也是为了这样一个愿景。

双年展的空间布局颇具野心，跨越本土和国际的社会语境，反映了试图展示当今艺术界最好的创作目标。而作为双年展的关注中心的沙迦城，同时也被看作是一个不断变化的艺术创作空间。无论是在城郊还是在建筑造型多样的展厅中，都有着特定场域的装置和介入作品的身影。多样的展场包括了花鸟市场、哈立德港口的工业仓库，哈滨海大道，阿曼湾的卡尔巴冰工厂，和一个原名为“不明飞行物”的废弃超市空间。展览反映了沙迦的城市建筑演进，同时也关注着作品和作品如何营造空间。本届双年展在地理上的跨度比以往的规模都要更大，而真正在公共空间展出的作品则在数量上有所减少。不仅在概念上略显保守，在陈列上也多处于室内空间，并围绕同一个地区展开。展览并未能有预期的全球共鸣，而是在作品的视觉和观念上构成了诸多对立：沉思-轻松、生命-衰退、有机-人造、自然-科学、神话-记忆、斗争-同情、隔离-存在、控制-自由。

瑞恩·塔贝特，《塞浦路斯》，2015年，木船、金属吊钩、滑轮、麻绳、五金零件

在沙迦艺术基金会空间里，一群全新建造的白立方空间交织于传统的建筑城市景观之中。也正是在此处有了互动和游乐的空间：爱德华多·纳瓦罗的作品《XYZ》（2015年），邀请观众们穿上一个传感夹克并戴上眼罩，来操控一个在方格状院子中挂满铃铛的蓝色大球。作品探索的是社会组织中的基础设施。盖里·西蒙的《越过白线》（2015年），是一个儿童大小的板球场，由四种语言书写的名句“那些只了解英国的人，又能对英国了解到几分呢？”所圈起。小朋友们可以在此打板球，作品则是以本土历史来观察种族和阶级问题。而在沙迦美术馆、赛克尔大宅和沙穆斯大宅的作品，则以印刷品、绘画、雕塑、瞬息作品以及民族艺术和域外艺术的展示，来呈现沙迦的历史和当下，也为双年展定下了一个略为传统的展陈基调。其中突出的作品包括了巴勒斯坦艺术家巴塞尔·阿巴斯和鲁安·阿布-拉米的多媒体装置（三部曲式的装置包括了互动档案馆和政治活动的录像，均表达了一种对全新政治构想的诉求），还有黎巴嫩艺术家瑞恩·塔贝特的新作《塞浦路斯》（2015年），巨大的木船和船锚与绳索一同悬挂在半空中，作品承载的是艺术家逃离黎巴嫩背后的沉重家庭史。

阿德里安·维拉尔·罗哈斯，《天文馆》，2015年，场地装置

《天文馆》是阿根廷艺术家阿德里安·维拉尔·罗哈斯的一件饱受赞誉的介入式作品，作品装置于卡尔巴冰工厂，离市中心有两小时车程。和当地工匠两个月的合作，使艺术家对当地的渔民产生了兴趣，他的作品也和当地的现成材料、植物和城市物件发生了互动。进入展厅前，观者会走过由垃圾转化而成的肥料所间隔起来的过道，展厅里，则是一排排高大而色泽材质分明的方柱,而这些地层切面正好代表了卡尔巴发展和变迁的地质生态。迈克尔·朱的作品《地域雕刻（和艾尔莎在沙漠中看着脚下追日）》（2014-15年）则在哈立德港的一个仓库的地面挖出了不同的沟渠，与铺有硝酸银的镜面式墙体垂直，展现了自然历史和人类历史之间的冲突。作品中对大地艺术和科学方法的探索，从视觉上让人联想到桃瑞丝·沙尔塞朵在泰特现代美术馆涡轮大厅的作品《口令》（2007年）。哈桑·汗的无题广告牌、雕塑和录像，纷纷聚集于“不明飞行物”这一空间中，在对资本主义和其连带的快乐作出批判同时也不失幽默，涂成彩色窗户也成为了他关注城市发展的影响和愿景的窗口。

哈桑·汗，2014-2015年,空间介入作品

跨越多个离主展览馆相隔较远的场地，本届的沙迦双年展是一场有着自反和发现的诚恳探索，将目光放在了个人和城市、空间、作品，甚至是我们的全球经验，这也是对主题“过去，现在，可能性”的回应。这种沉思式的品质则通过有着一系列具有佛教美学和哲思的创作与表演呈现出来。尼基尔·乔普拉持续九天的表演《像水一样用》（2015年），通过绘画来反思海洋和陆地之间的关系，筱田太郎的场域特定装置《枯山水》（2015年），则借助当地材料和沙土搭建了一个供以沉思的观景平台。金允宁的《周日绘画》（2001年至今），则构建起了一套围绕周日展开的个人宇宙观。而里拉克里特·蒂拉瓦尼拉的《无题2015》（大马士革的玫瑰水）则是由一系列物体和装置构成的感官体验，作品受到一个十四世纪的玫瑰水蒸馏技术的启发，并将其重新呈现在书法广场中一个全新设计的玫瑰花园里，旁边的厨房向观者提供带有玫瑰的料理。

空间上规划和意料之中的博物馆式布展，使策展的理念显得尤为讲究。本届沙迦双年展想呈现的，“不仅是对艺术史的观照，也是对当代艺术创作与实验的一场有意义的观察。”但这也是国际双年展如今的定式。这次双年展起源于一场策展人和艺术家的对话，而正是这样一个对话成为了让当代艺术挑战既定常规的一个寓言。沙迦双年展是一场在关于空间和空间性的共同语言中对话，而这一共同语言，正来自于我们对不同地域的历史和现世经验的学习、感知和收集。