Double Trouble

Venue: MoMA, New York

Exhibition Title: Double Trouble

Date: November 9, 2014 – February 22, 2015

Venue: Thaddaeus Ropac, Paris

Exhibition Title: Reloaded

Date: November 22, 2014 – January 24, 2015

Venue: MMK, Frankfurt

Exhibition Title: Drawing Double Reversal

Date: November 1, 2014 – February 1, 2015

陈颖编译

美国艺术家斯图尔特文（Sturtevant，1924 - 2014）的三场回顾展“Double Trouble”、“Reloaded”、“Drawing Double Reversal”日前分别在纽约MoMA、巴黎Thaddaeus Ropac画廊以及法兰克福MMK现代艺术博物馆举行。

这位艺术家最早开始用斯图尔特文（Sturtevant）这个名字亮相是在1960年于纽约Betty Parsons画廊举行的一场群展中。1964年，她开始借用与她同一时代的艺术家的作品来创作自己的版本，她用当时的一些最具特色的作品作为其探索艺术的独创性、原创身份和内部结构的资源与催化剂。以“自创”贾斯培·琼斯（Jasper Johns）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的作品开始，斯图尔特文（Sturtevant）起初使波普艺术的视觉逻辑回到了其自身上，实时地探索了艺术史的运转方式。然而她这种像变色龙一样的对其他艺术家作品的涉及也让她很大程度上在战后美国艺术史中被忽略了。

展览“Reloaded”（重新装载）的名字让人联想到斯图尔特文（Sturtevant）对当今社会的批判性眼光——正如她所说的那样，现在一切都是关于再制作、再利用、再组装和再结合的。而尽管斯图尔特文（Sturtevant）的“复制品”看上去只是基于“挪用原始版本”的模拟练习，但她更应该被理解为一位将类型风格作为其创作媒介、将同时代的艺术视为散漫的曲调加以表演和重新阐释的艺术家。她创作的贾斯培·琼斯（Jasper Johns）的旗帜、安迪·沃霍尔的花以及约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的油脂椅是对艺术活动的研究，揭示了艺术的创作、容纳、传播和经典化等方面。在她创作生涯的最后10年里，斯图尔特文（Sturtevant）将创作重心转移到了影像上，她混合了来自好莱坞电影、电视剧和广告的镜头，关注了政治、真相和暴力等更加深远的主题。

Double Trouble

Drawing Double Reversal