来源：artnet

2015年军械库艺博会场外，图片：Ben Davis

我们已经懒得吐槽艺博会了，它们总是把聚光灯放错位置，实在没什么意思。当然，我们还是要把掌声献给应得的人：曾是个烂摊子的纽约军械库艺博会，在风度翩翩、颇有学者气质的诺亚·霍格沃茨（Noah Horowitz）领导下，如今终于规整了起来。

诺亚·霍格沃茨，摄影：Emily Andrews，致谢：T-magazine

2015年，一切终于各就各位，虽然在审美和展会布置上，还是让人感觉在兜圈子。不过话说回来了，对艺博会的期待能有多高？我走进94号码头，试图在“当代”（Contemporary）区寻找当下的潮流趋势，结果一无所获；就像是在一片供孩子们玩耍的海洋球里寻找所谓的潮流趋势，只不过海洋球都是些贵得离谱的艺术品，孩子们则是步态从容、穿着考究的成人们，手握香槟酒杯频频自拍。

一些颜色的海洋球不见了。2015年我在当代作品区看到了一些逆潮流的趋势（当然，大多数作品还是很入时）：霓虹灯、文字的作品少了，这类作品让许多艺博会看上去像是用词刻薄的药房；卡通和图标艺术品少了；以镜面为材质的艺术品和小型装置也少了；总体看来，露骨的性爱场景也少了。

这些观察是否能代表当今艺术的转型，或者仅仅代表了军械库自身的品味，我不得而知。大明星夺人眼球的作品也不多。看看我那空空如也的荷包，这无疑是件好事，这样观众就可以全神贯注地发现和再发现，这正是艺博会上最有趣的“摇摇乐”体验。

莎雷娜·哈什米的作品在Gallery Espace的展位上，图片：Ben  Davis

以下是我的一些发现：新德里的Gallery Espace带来了常驻纽约的印度裔艺术家莎雷娜·哈什米（Zarina Hashmi）一整面墙的作品，而这位艺术家已年近九旬。如果对你而言，以金色叶子为抽象元素的小型作品听上去像是“闪亮艺术”（bling-art），那么我可以跟你打包票，你一定能够立即从作品中读出艺术家穷其一生的探索和研究。

卡琳·桑德尔，《邮件绘画 156》（ Mailed Painting 156），2014，摄影：Katy Hamer，致谢：i8 Gallery, Reykjavik

雷克雅维克的i8画廊带来的德国观念艺术家卡琳·桑德尔（Karin Sander，1957年出生），改变了我们脑海中对“邮件绘画”（mail painting）的既定观念。当邮件艺术（mail art）遭遇单色调绘画：桑德尔在邮件中的是寄出圆形浮雕式的空白画布，而墙上挂出来的，不仅仅是那块空白的画布，还有运输途中摩擦剐蹭的累累痕迹，以及各种邮戳。这件作品立即抓住了我，因为它看起来的确可笑。

马可·麦奇，《无题》（Untitled，2013）在斯卡尔第画廊的展位上，图片：Ben Davis

来自休斯顿的斯卡尔第画廊（Sicardi Gallery）里，常驻纽约的乌拉圭艺术家马可·麦奇（Marco Maggi，1957年出生）简直是个见什么刻什么的疯子：凸面镜、三角形的水晶块，和一块廉价的锡。这些隶属尘世的物件变身为外星物品，像是雕刻着错综复杂的地图或集成电路的图纸。

塞塔雷·沙赫巴兹，《无题》（Untitled，2015），致谢：Gypsum Gallery

同样引人注意的，还有军械库特别献上的来自中东、北非和地中海沿岸的艺术家们：开罗的Gypsum画廊带来了伊朗艺术家塞塔雷·沙赫巴兹（Setareh Shahbazi，1978年出生）的系列摄影。这组类似半成品的图片色彩浓烈、半抽象，像是X光透视下思维激荡的大脑。

Skopia / P-H Jaccaud展位上的托马斯·胡伯作品《面对面》（Vis-a-vis），图片：Ben  Davis

伊丽莎白·格莱斯纳，《落泪岩》（WeepingRock，2015），致谢：PPOW

一些绘画作品也相当不错：PPOW画廊的伊丽莎白·格莱斯纳（Elizabeth Glaessner）带来了奇诡的科幻表现主义作品，居于色谱的一个极端；而弗雷德里克斯·弗赖泽画廊（Fredericks &Freiser）的展位上，乔瑟琳·霍比（Jocelyn Hobbie）风格沉静的人像画，则居于色谱的另一个极端。在Skopia / P-H Jaccaud的展位上，常驻德国的瑞士画家托马斯·胡伯（Thomas Huber）如梦境般恬静的、膨胀式的红蓝色绘画，将你从四面八方包围，画中空间的内部装饰让人不禁想起乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico，编者注：基里科以高度象征性的幻觉艺术著称）。

乔瑟琳·霍比，《钴，朱红色》（Cobalt,Vermilion，2015），致谢：Fredericks & Freiser

诺埃米·古道尔，《Diver》（2014），致谢：Edel Assanti

在伦敦的“巡回项目空间”Edel Assanti画廊的展位上，常驻伦敦的法国艺术家诺埃米·古道尔（Noémie Goudal，1984年出生）的两段视频作品《Diver》和《Tanker》，刚好呼应了这种建筑上的离奇感。在其中一段影片中，静止不动的长镜头里是一个湖中央的跳水台，人物从水面浮现，爬到跳台的最高处，然后跳入水中，再爬上去，跳下来，诡异地无限循环着。

罗纳德·费德曼画廊展位上的布兰登·巴隆杰作品《缺席的框架》，致谢：Ronald Feldman FineArts

最后，2015年军械库艺博会上最出色的作品，是如此地煞费苦心：美国艺术家布兰登·巴隆杰（Brandon Ballengée ，1974年出生）的“缺席的框架”（Frameworks ofAbsence）将以效仿博物馆的陈列方式，在罗纳德·费德曼画廊（Ronald Feldman FineArts）举办为期一年的展览。身兼生物学家、环保倡议者及视觉艺术家三重身份，巴隆杰野心勃勃的项目，包括装裱起来的自然历史插图，以及众多灭绝物种的蚀刻版画。每一页都特指该物种被怀疑灭绝的年份。巴隆杰刻意损毁了这件档案材料，在物种的图像处留下一个洞，将破坏作为一种艺术表达。

布兰登·巴隆杰，《RIP Yellowbelly Voiceless Treefrog: After David M.Dennis》（1970-2014），致谢：Ronald Feldman FineArts

“我们守护着艺术品，然而大自然的作品正从我们眼皮底下被盗走”，美国环境保护主义者奥尔多·利奥波德（Aldo Leopold）的警句赫然出现在展位的入口处。巴隆杰在关于严肃生态问题的展览论文中提出了清醒的诉求，的确让我对现代艺术改变生态学的老生常谈产生了反思。我真希望他的“模拟博物馆”可以尽快变成一间真的博物馆——这些作品真正该被展出的地方。

文：Ben Davis，编译：徐丹羽，校对：品毓