来源：artnet
刘韡/ Liu Wei
摄影：唐萱 /Photo: Dora Tang
图片由尤伦斯当代艺术中心提供
Courtesy Ullens Center for Contemporary Art
2015年2月6日刘韡个展在尤伦斯当代艺术中心盛大开幕，与参观人士络绎不绝以及VIP贵宾晚宴、300人开幕大趴的盛况相比，刘韡对这一次规模较大的"不标准的中期回顾展"保持着克制的态度。他没有对展览做好或坏的具体评价，因为他认为自己的感觉无论如何都是不真实的，而且害怕"乐极生悲"的后果。
但不可否认的是，刘韡准备这次展览的过程是一次漫长而艰苦的思想战役。他在每一件作品上都用尽了最后一颗子弹，2个月的彻夜思考、2个月的彻夜推翻。他曾经提出了50个方案，又一一否定，他曾经为作品设定了很多个社会意义，但最终都被丢弃，而且丝毫不心疼。
刘韡：颜色 / Liu Wei: Colors
《受难》/ Crucifixion
展览现场Installation view
2014
铁、钢/ Iron, steel
尺寸可变/ Dimensions variable
摄影：唐萱 /Photo: Dora Tang
图片由尤伦斯当代艺术中心提供
Courtesy Ullens Center for Contemporary Art
作为拥有一个20人工作团队的刘韡，其艺术作品的生产并不轻松。工作室依靠他散发出的思想能量而运转，但在实际的制作过程中，刘韡和他的团队又呈现出一种非常具体而鲜活的生活状态，"平日我们相处就像是一个俱乐部，在开party。"
作为一个北京人，刘韡似乎与生俱来拥有一股特殊而大气的悠闲感。此次与刘韡约定采访的地方叫做"亿多瑞站"，是一个经常聚集艺术家们的酒吧。作为骨灰级顾客，刘韡还有这里的打折卡。刘韡在"亿多瑞站"有很多回忆，他总是和艺术圈好友，如策展人皮力、艺术家王卫、石青、邱志杰等人喝着威士忌与红酒，畅聊艺术。然而，近年，他消停了不少，"我们曾经在这里开过200人的party，现在一看，都没有什么认识的人了。好多朋友搬走了，皮力也去了香港。"
身为展览“中坚力量”参展艺术家之一的刘韡来说，他并不认为自己是中国当代艺术的中间力量，也不能代表70后的艺术家群体，在他希望能继续有好的艺术家出现，因为艺术家需要相互激励。"我很高兴有徐震，我很喜欢他。艺术全靠单枪匹马是不行的。起码我还能有个人一起喝酒聊艺术。"
刘韡：颜色 / Liu Wei: Colors
《迷中迷》/ Enigma
展览现场Installation view
2014
综合材料/ Mixed media
尺寸可变/ Dimensions variable
摄影：唐萱 /Photo: Dora Tang
图片由尤伦斯当代艺术中心提供
Courtesy Ullens Center for Contemporary Art
刘韡：我是一个视觉艺术家，不要跟我谈哲学
Q：作为一个70后的当代艺术家，你认为你们这一代人是有某种使命感的吗？
A：我觉得70后和80后的最大区别在于80后不太清楚自己要做什么。当然，我以前也不知道自己要做什么，甚至现在也没有完全弄清楚。但我慢慢在知道什么东西应该舍弃，就像皮力所说的，自由不是你想做什么就做什么，而是你不想做什么就不做什么。
Q：那你不想做什么？是一种妥协吗？
A：很多。我作品中的很多东西是要扔出去的。这不算是一种妥协吧，我需要弱化每一件作品来达到整体上的完整，但另一方面，整体又会回馈给每一件作品。
Q：你好像走着一条比较极端的路线，你极力撇开与哲学的关系，不想让别人用哲学的话语解读你的作品。
A：因为我是视觉艺术家，我不是哲学家，所以不要跟我谈哲学。我希望哲学家来解读我的作品，但我不会用哲学语言跟他们讨论。哲学是我短处呀，我很聪明的，不会拿短处跟别人的长处比。
Q：所以当你强调你是一个视觉艺术家的时候，其实你在暗示你非常擅长做视觉。
A：对的。但我也没有在规避哲学问题，只不过我用我的方式来探讨属于我自己的哲学问题。
Q：那你做的视觉是国际性的吗？
A：不是。是独特的，但一定很平常。
Q：作为一个视觉艺术家，你的视觉效果很典雅、很节制，没有什么夸张的效果。为什么不在视觉上做得更极致一点？
A：我已经做到极致了。我没有取悦大家的意思，我的视觉是很冷静、很真实的视觉。
刘韡：颜色 / Liu Wei: Colors
《迷中迷》/ Enigma
展览现场 Installation view
2014
综合材料/ Mixed media
尺寸可变/ Dimensions variable
摄影：唐萱 /Photo: Dora Tang
图片由尤伦斯当代艺术中心提供
Courtesy Ullens Center for Contemporary Art
刘韡：我们每一个人都在探索现实
Q：在2013年的沙迦双年展上，你的作品很完整，而且也展现出掌控空间的强大能力。但是这次的展览似乎趋于扁平化，感觉是一个供人消费的景观。
A：沙迦的东西不能照搬过来，因为沙迦的东西只是一个基层，这次的展览才是我想做的东西。我不会去做明确的东西。
Q：但是你将不明确的东西用物质化的形态表现出来的时候，不就是将其明确吗？
A：所以我说呈现是思想的垃圾，它可能会传达错误的信息，但是也有可能是正确的。
Q：如果一切都是不确定的，那你的现实对你又意味着什么？
A：我们没有一个人知道现实是什么。我不知道现实是什么，所以我在探索，而这也成为我一切的源泉和动力。在别人眼中，我是一个商业画廊中的艺术家，但我不关心这个身份。这个身份不是我想要的，也不是我想摆脱的。我首先会去定义、考虑、怀疑。比如，什么叫做"商业画廊"？
Q：在2014年深圳独立动画双年展上，你已经有一件作品叫做《彩色》（colors），这和这次的展览之间有关系吗？
A："colors（彩色）"指的就是阶级、色调。它有着种族的区分，也暗含着帕索里尼关于1960年代罗马近郊的感觉。这件作品是一个容器，我之后所有的想法都是往这个容器里进行填塞。
刘韡：颜色 / Liu Wei: Colors
《迷局》/ Puzzle
展览现场Installation view
玻璃、铝合金/ Glass, aluminium alloy
2014
尺寸可变/ Dimensions variable
摄影：唐萱 /Photo: Dora Tang
图片由尤伦斯当代艺术中心提供
Photo Courtesy Ullens Center for Contemporary Art
刘韡：我是一个克制的艺术家
Q：这次的展览布置中，感觉墙壁上的画比较多余，好像是一种商业性的考虑。
A：不对，画很重要，必须存在。因为我现在还不能肯定硬的东西是否就是好的，我必须用画来软化。
Q：那你尝试过做一个商业上完全不能被接受的作品吗？
A：我一直在挑战着观众的期待，我希望呈现出他们不能接受的东西。但结果却是这种超乎期待变成了大家喜欢这件作品的原因。
Q：你认为自己是一个成功的艺术家吗？
A：算是吧。我也不知道什么是成功，但是我比别人多一些机会，有很多人支持和喜欢，我的作品卖得还不错。但我一直很克制自己作品的价格，一个是为了自己能够走得更长远，另一个考虑是市场的原因。我知道我自己在做什么，也知道自己的价值所在，但我没有更多的脑容量来思考市场定价，所以我让我的作品处于一种恒定的状态。我会让自己的创造力无限制发挥，但不会让作品的商品价值无限发散。
文：李丹琳，采访：李丹琳、刘品毓，编辑：刘品毓
