来源：artnet

今年秋天的纽约艺术季像以往一样大张旗鼓地开幕了，很多人在抱怨切尔西（Chelsea）画廊艺术区的一系列展览没什么新意，但是，只要在下东区闲逛一圈，你就能发现几个本月最佳展览，在秋季的“大苹果”城里，它们的活力无人能及。

1.雷切尔·优弗纳画廊（Rachel Uffner Gallery）展出的“公寓邻居”（Flat Neighbors），持续至10月19日。

这场由Ajay Kurian策划的集体展好似一个别具一格的感官游乐园，通过把几乎不可能放在一起的事物并列排放，给人以一种实实在在的超现实主义冲击。Elaine Cameron-Weir的巨型科幻蚌壳雕塑不断散发出类似烟和熏香的味道，这种味道弥漫在整个展厅里，蚌壳的边缘还装饰着霓虹灯，壳里本应长珍珠的地方放置了乳香和没药（一种热带树脂，可作香料、药材），有一小簇火焰灼烧着这些香料。放置在别处的Kurian本人的雕塑作品有水族箱般大小，名为《舒适地带2号（启蒙）》（Comfort Zone #2 (Enlightenment)），一个恐龙战队的玩具模型盘腿坐在微光闪烁的人工造景之中，背后是几幅微型绘画和一个正在融化的字母G，模型两侧有对称的装饰物，整个场景很像儿童版的脱衣舞俱乐部。但是最有意思、值回门票钱的作品，是Dora Budor创作的一对作品，作品像是被固定在展厅天花板上或墙上的大平板电视显示屏。其中一个屏幕的内部是装在透明树脂材料里的几十只假青蛙，这些青蛙曾被用作为保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）执导的《木兰花》（Magnolia）电影的道具（艺术家认识一个电影制作的内部人员，这名内部人员帮她获得了这些道具）。从下面看，天窗透下来的光线正好照亮了这件杰出的艺术作品，不过，这又会给人一种毛骨悚然的感觉。

雷切尔·优弗纳画廊展出的Ajay Kurian作品《舒适地带2号（启蒙）》（Comfort Zone #2 (Enlightenment)）（2014）局部

照片来源：Benjamin Sutton.

雷切尔·优弗纳画廊展出的Elaine Cameron-Weir作品《维纳斯3》（Venus Anadyomene 3）(2014)

照片来源：Benjamin Sutton.

2. Invisible Exports画廊展出的Genesis BREYER P-ORRIDGE和Pierre Molinier作品展，持续至10月12日。

这些作品的一部分魅力在于，它提供了一个窗口，通过它人们可以了解艺术家的生活及其所属的亚文化，这些不能不说是令人着迷的主题，但是笔者从未被作品本身所吸引，而把作品作为摄影作品来看，也让人觉得差强人意。在这次展出中，艺术家创作的一对雕塑作品的确不错（尽管它们其实应该去参加布鲁克林博物馆的“致命高跟鞋”展），但是这次展览值得一看的原因是它成功地将P-ORRIDGE和Pierre Molinier (1900–1976)的摄影作品配对展出，后者是一位非常极端的法国超现实主义者。Molinier的黑白合成自拍照十分精彩，他在照片里变成了一个异形变装皇后，长了很多胳膊、腿、臀部、躯干和头，经常穿着由自慰器垫高的定制高跟鞋。这些看上去十分粗糙的组装裸体风格多样，有喜剧风格，也有狂野的色情风格，而后者就很接近P-ORRIDGE的作品（还有Cindy Sherman的作品）了。尽管我们对Molinier知之甚少，但是之后我们一定会对他的作品了解得越来越多。

Invisible-Exports画廊展出的Genesis BREYER P-ORRIDGE雕塑作品

照片来源：Benjamin Sutton.

3. Lodge Gallery的Kent Henricksen作品展“蓝与金的不谐之音”（Disharmony in Blue and Gold），持续至10月5日。

对于这个展览，最简明扼要的形容便是“美到极致”。Lodge Gallery展厅的墙壁全部被漆成了夜空般的深蓝色，布满了模印上去的由金色小点组成的网格，Kent Henricksen制造了一个梦幻般的氛围，尽管其他装置都看上去如同噩梦一般——一小片阴森森的金色木质长矛，其中有些长矛的尖端插着装有恐怖面孔装饰的陶罐（这种做法的灵感来源于经典走私酒酒罐，上面画的恐怖面孔是为了吓跑小孩的）。墙上还挂着艺术家的特色作品——印花帆布，帆布上有小天使、田园风光、圣经故事等等经典图案，这些帆布的精彩之处是上面有一些手工绣上去的穿斗篷的形象。这些手绣的小人有点像3K党骑士团、一群鬼或者前卫的恶作剧者，他们（就像这个展里其他作品一样）看上去有趣又危险，而做工也都十分精致。

The Lodge Gallery展出的Kent Henricksen装置艺术

照片来源：Benjamin Sutton.

The Lodge Gallery展出的Kent Henricksen手工绣制作品（局部）

照片来源：Benjamin Sutton.

4. McKenzie Fine Art画廊的Jean Lowe作品展“失去的时光”（LostTime），持续至10月12日。

在当今艺术界，人人都对创作非常严肃，如果一名艺术家表现出一点讽刺荒诞的意味，他/她便会立马吸引人们的注意。Jean Lowe的绘画和纸质雕塑便是一场滑稽的模仿秀，她的作品中,那些拍品/拍卖图录和海报会让你忍俊不禁。展品中有她为“羊乳干酪”拍卖行所作的海报——“短期印刷品及手稿”拍卖宣传，海报上有类似乔治·康多（George Condo）的创作风格的手指玩偶，还有那些完全不现实的拍品——比如一张关于一名瑞士人的剪报，剪报上叙述了这名瑞士人赤裸着逃出了一座着火的房子，结果最终在雪地摩托上冻死的故事——这些“拍品”的确值得花时间仔细读一读。它们并不会改变你的生活，但是很可能会比苏富比和佳士得的秋拍结果更令人难忘。

McKenzie Fine Art 画廊展出的Jean Lowe装置作品局部

照片来源Benjamin Sutton.

5. Lu Magnus画廊的Kristen Schiele作品展“灵魂女孩”（Spirit Girls），展览至10月12日。

Kristen Schiele一直精益求精。这次展览展出了一些大型画作，这些作品还包含一些雕塑元素——凹进去的空间被填满了颜色和图像，额外的小块帆布被“嫁接”到大块帆布的顶部和两侧，作为延伸和附加的部分。该展览显示出她的作品细节越来越精确，而与此同时整体的含义越来越模糊。她的作品中，碎片具有象征意义，奇幻而大胆，比如一幅菱形画作中霓虹灯色彩的相机镜头；或者另一幅里面，一个瘦长的人物被吸进一本杂志，成条、成堆的花纹、色块和文字碎片包围着这些核心图像。Schiele选择了探索拼贴和印刷艺术这条道路，这一选择仍然让她颇有收获。

Lu Magnus画廊展出的Kristen Schiele作品《可伦坡拼贴》（Columbo Pool）（2014）局部

照片来源：Benjamin Sutton.

Lu Magnus画廊展出的Kristen Schiele作品《重金属》（Heavy Metal）（2014）局部

照片来源：Benjamin Sutton.

6. Salon94 Bowery画廊的David Benjamin Sherry作品展“气候漩涡经”（Climate Vortex Sutra），持续至10月25日。

David Benjamin Sherry既是一个未来主义者，也是一个古文物爱好者。他在暗室里费力地改动底片，作出了果汁冰糕颜色的风景照片，但是，它们不自然的色调暗示了将要到来的环境末日——是污染把空气变成了深紫色，还是人造细菌把所有植被变成了病态的黄色？他制作的照片如同安塞尔·亚当斯（Ansel Adams，美国摄影师、环境保护论者）服了致幻剂一般，他把这些作品与其他流派风格的摄影作品放在一起展出，包括一对身上涂了彩虹色的颜料、摆着经典姿势的裸女，还有一幅拉风的自拍照片，照片中艺术家化了妆，带着金色假发，看上去象《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring）、玛莉莲·梦露（Marilyn Monroe）和阿曼达·莱波雷（Amanda Lepore）的混合体。其他不同于以往的创意作品包括一幅迷幻效果的风景拼贴和一张戏剧性的恐龙对决黑白照片。这位怀旧未来主义者真是越来越机智尖锐了。

Salon 94画廊展出的David Benjamin Sherry作品《怀俄明州大提顿国家公园的控制论水巫师》（Cybernetic Water Witch, Grand Tetons, Wyoming）（2014）

照片来源：Benjamin Sutton.

（来源：news.artnet.com 作者：Benjamin Sutton 编译：杜菁菁）