来源：爱咪呓语随便记

二零一二年我接连看了柏林双年展，然后到卡塞尔，生平第一次亲眼见到传说中的文件大展。那一年的这两个观展经验，给我的震憾至今未减。二者都是观展经验的高峰，Artur Zmijewski的作品我於二零零八年时看过，对他的思考与创造路数略有耳闻，当柏林宣佈他是一二年双年展策展人时，其实已经在欧洲引起不小的不安与揣测─认为不是极好，就是极坏。但无庸置疑的，将极度政治（但这么说也仅是艺术世界语境的矛盾。对Artur而言艺术就该是政治，哪有什么极度政治？）总之，这傢伙不是来跟你谈风花雪月的，他是来丢炸弹的。但也如同意料，他这一届柏林双年展被整个西方艺术界骂到臭头，或者，我第一次会说─被骂到臭头都不足以形容他要被砍头示眾并抓起来鞭尸的状态。

每每有人问及我的观展经验，坦白说这是这两三年来我会时常想起的展览，也是一个给我无比动力的展览（展览如流水，每天世界上都有一千个展览开幕，不是吗？）当然很多问的人是老外，且有看过这个展的，接著我就会开始听他们如何批判这个展。有一次陈界仁在一家餐厅外听我讲述，忽然问我，你觉得歷史将来会为他平反吗？我坦白说，以西方主流艺术界价值所筑起的城墙与堡垒，他应该会永远被放逐於其外。但我事后心裡想想，无论如何，他是个艺术家，他的创造性的生命不会因此而结束。（展览内容可参阅王坤生的评介文章评介文章，真是勾起我诸多回忆）

另一个把我震惊到腿软的就是文件大展了吧。紧接著在柏林之后去到卡塞尔，那经验急剧转折。柏林双年展以规模和经费来说属迷你型双年展（不被其他双年展放在眼裡），突然你到了卡塞尔，一个超越「凡人呎度」的超级型展览（Mega Exhibition）(光州不就想与此拼了吗？)盘拒在你眼前，它需要你每天八小时，一周时间才真正看得完。（柏林我两天散步看完）但因为我只待卡塞尔两天半，印象深刻的竟包括每天走到铁腿残废。

如果这些年看展经验有一个曲线，相信很多人在二零一二年文件展都到达了一个「观展高峰经验」。我确实久久不能回神（应该是被吓傻了），但是如果瞭解一下文件展的歷史背景与它何以出现，不难理解这种高峰经验的「景观」正在对你阐述一些关於艺术知识帝国的路径与现实。一个经费高达十亿台币（看ARTCO的资料）的展览，佐以德国的展览技术工程，加上一个你无法法想像如何调度所谓「世界艺术」与企图建构知识、歷史的单一策展人所能达到的境界是如何。太惊人了。而那一届的策展人卡罗琳小姐以强势闻名，她建构了一个几乎没有弱点的展览，面面俱到，战斗位置守得相当好，面对苛薄的批评，几乎是完美过招。这不仅是展览策略佈局，包括他们所做的出版与论述策略。

本界台北双年展请来了九零年代关系美学大宗师布里欧，坦白说他丢出来的什么「人类世」（从九零年代末一直到今日，你看到Bruno LaTour的这一支研究与讨论如何影响当下欧洲艺术思想的发展─特别是在双年展系统）以及上届谈万物有灵法兰克，都是这一支，卡罗琳在二零一二文件展已经开始有这种整理某种人类史的「总体」「全知」式企图，其策展格局和方法，坦白说我真觉得已「矛盾地」超越了常人的呎度而令人不寒而慄（帝国？）。那是一种什么样的景况？我总将它与Artur的柏林双年展放置在一起看，这两个展一起看，才会擦出真正的端倪与问题。

而什么才是好展览？展览追求的是什么？才能被进一步地讨论下去。