来源：新视觉微信 邱实

时间对人的限制性特别大，我们一般看人会静态的看，实际上人要放在一个时间的流水线上来看。从A点到B点走完后人就没有了，但是时间这个流水线还在。同时这种性质也是一种限制，对我来说，这是很无解的一件事情，所以从时间这种性质看人，我觉得很多曾经纠结的事情也不算什么了。而从作品本身来说，我想的更清楚，从寿漆开始已经有一个苗头，要回到艺术的本体上，到了今天，这种态度更坚决。在今天影响艺术的有两个方面，一个是观念，一个是形式。在观念和形式之间，有的时候我自己也会模糊，到底我在说一个观念的时候是在指一个形式，还是我在做一个形式的时候，它具备了一个什么样的观念？但现在我越来越清晰，一个有趣的观念一定会有一个独特的形式来对应。而这个形式决定了一个艺术家的本职工作。                        ——王光乐

新视觉：作为一个已经与画廊签约的青年艺术家，你如何对待画廊对你施加的影响？

王光乐：画廊对艺术家的影响是一定的，就看这个画廊有没有艺术家向往的方面，有些影响正是艺术家渴望的。作为商业机构的画廊在实际与艺术家的交往运作中商业是不突出的，甚至是不被谈及的部分，因为对这一块艺术家并不在行，或者觉得无趣。在这个关系中主导的是欣赏，也就是彼此的优点是最被强调的。在这个基础上，画廊是艺术家作品的第一个批评者，也是艺术家作品的第一个检验场所，它的高度和视野从而得到体现。

你怎么定义自己的绘画作品？划归到抽象艺术还是观念艺术还是其他？

我定义不了我的作品，我只管我的作品呈现，因为作品是一回事，定义是另一回事，在眼下把我划到哪儿我都没意见。

王光乐 《寿漆》 布面丙烯 116cmx114cm 2014年

王光乐 《水磨石》 布面丙烯 180cmx150cm 2005年

“水磨石”和“寿漆”系列是否是想要以物质形态来呈现时间的存在？你曾认为“最终在其画面中达到一种极限时，才算是一种创作上的完结。”你如何定义“极限”？

时间一直是我的主题，外在时间不证自在，而且人被裹挟在外在时间的律令之下。“水磨石”和“寿漆”是我对现实生活的抽象，去掉具体内容，被生活事件充满的时间在我这现出原形，那就是重复，我再用我深切体验过的内部时间来温润这个重复流逝的事实。对于我作品中的“完结”，我定义为遇见自然。作品完结的极限我指：人性消退，自然呈现。这个自然不是外部的，它是身体的。自然是呼吸、劳累，是身体接纳了自己的各个部分。

你的作品几乎不附带过多意义的表现与阐释，这是在刻意回避吗？你想传递给观众什么？

我对我的作品表述还是很积极的，只是不尽人意而已。我觉得对自己作品不解释的艺术家很智慧，只是我做不到。所以多半吃力不讨好，我满腔兴致，别人一头雾水。其实是文字语言转换视觉语言的不可能，尴尬的是它们的所指又是不可言说的。我想我传递的可能是，这哥们已经尽力了。

王光乐 《无题》 布面丙烯 280cmx180cm 2012年

王光乐 《无题》 布面丙烯  280cmx180cm  2013年

你的创作周期比较长，整个过程在外人看来近似一种苦行，你自己怎么看？想要通过这种方式表达什么？

表达生之苦或生之乐，或者生的不得已。苦行这事要分怎么看，“人以为苦，自以为乐”的事多了去了。王石还去爬山，他可不是爬给人看的，他在解决他自己的问题，你看着苦，他乐坏了。

“推土机”事件，是用暴力来对待自己的“苦心孤诣”，为什么选择这种方式？怎么看待自己画在墙上的画或者自己整个的这种行为？

其实推土机不是我的设置，是知道那儿要拆迁了，我上去画了个“箭靶子”。整个行为就是要冲淡结果，因为结果不那么重要，重提“重在过程”这个老生常谈的问题，这也说明在结果的限定之下，过程之内还有很多自由空间。

你的创作状态随着个人心境的转变有哪些变化？随着时间的推移，你对自己的作品也会有不一样的理解吧？

我的作品变化赶不上理解的变化，理解很像夏天的大树，枝叶繁茂，到了冬天树叶落尽，剩下的那些枝干就是作品，和上一年一样看不出什么变化来。

王光乐 《无题》 布面丙烯  230cmx180cm  2009年

王光乐 《无题》 布面丙烯  280cmx180cm  2010年

你在早前曾发起成立了“N12”青年艺术家团体，它当时标榜的是“探索有别于学院规定性之外的任何的可能性”。现在十多年过去了，今天回头看，你觉得自己完成这种探索了吗？

这是不可能完成的任务，这也是别人给加上的任务。N12做不了那么多的探索，它只是个保存12个个体个性的地方，它做到的是12个个体的鲜活独到。

现在还会有当初的那种困惑吗？无论是对生活还是对艺术。

人都是生存在黑暗牢笼下的或大或小的光亮里。明白的时候是不知道光亮外的黑暗，困惑的是无法改变现状，智慧的是在小光明里能灿烂。

作为青年艺术家，未来还很长，在创作题材和形式上还会有哪些转变？

我一直都没有题材，未来也许会有，形式更不可能预料，它由之前的形式来决定，又完全可能是独立的。

最后想听听你对青年艺术家的生存及创作状态有什么看法？

在一些比较完美的社会里，艺术家可有可无，你可以看到艺术慢慢的不是一个领域了，它消失或者生活本身就是艺术了。今天艺术在中国还是很有力量，因为生存还有很多不尽如人意的地方。这个现象让人迷惘，你在这个阶段里的身份正是为了在下一个阶段里取消它。不过这也不让人悲观，在任何一个进程里，都要艺术家去处理好艺术与生活的关系，这个关系的正确因人而异，要取得这个关系，都必须有理想并且能够脚踏实地。