【展览】OCAT上海馆：借镜之道- 李小镜和罗杰拜伦摄影双个展
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最后更新：2014/07/09 16:09:40 by guest
文 ■ 吴升知 编辑 ■ 刘耀华 图片提供 ■ 今日美术馆|来自: 艺术银行
“谁的梦”展览现场 厉槟源 今日美术馆 2014 年
近日，厉槟源在今日美术馆的个展“谁的梦”再一次吸引了众人的眼球，这个仅仅持续了7 天的展览并没有陈列任何作品，而是把今日美术馆的巨大展厅布置成了一个24 小时开放的公共“广场”，艺术家邀请观众在美术馆席地而睡，共同做梦，路边的一个报刊亭也“应邀”搬进了美术馆，艺术家厉槟源在采访中表示要展示这一周的生活。人们在慨叹今日美术馆给予艺术家创作的宽容度时，也不免对这个项目持有争议，不少艺术家更是对厉槟源的迅速“走红”抱有复杂的情感。厉槟源可谓一夜成名，仅仅几年时间，就从毕业之初的“裸奔哥”变身到如今在今日美术馆举办个展，迅速“走红”的背后究竟蕴含着怎样的逻辑呢？
厉槟源最早受到人们关注就是以制造话题的方式，他在一个夏天于望京地区裸奔十余次，后来还加入了带有戏剧感的道具——十字架与充气娃娃，无法掩藏的过剩荷尔蒙成为他不断“创作”的源动力，媒体与网络的传播让他瞬间声名鹊起，一时间成为网络红人，并赢得了“裸奔哥”的头衔。去年在杨画廊的个展，他再一次向所有人重申了他的艺术家身份。在一个人头攒动的逼仄空间内，厉槟源展示了二十余件装置和行为作品，其中一张他“熊抱”艾未未的照片也被展示出来，这位被人们尊称为“艾神”的艺术界前辈一直被文艺青年们视为精神偶像，像这般对偶像肆意妄为的“熊抱”无疑又给文青们带来了不少话题。此后不久，在由《墙报》组织的网络拍卖中，厉槟源的另一次“熊抱”（《拍卖一次力气》）也以4100 元的不菲价格落槌。
回到此次今日美术馆的展览来讲，在美术馆睡觉也绝非什么新鲜事，但厉槟源却机智地把今日美术馆的权威性当作借力打力的杠杆。“谁的梦”项目实施不久，《新京报》就发文《细数在美术馆睡觉的艺术家》，罗列了盐田千春、李明维、蒂尔达?斯文顿等艺术家一系列在美术馆睡觉的作品。在采访中厉槟源回应道：“这不算行为艺术，而是有更强的参与度，我是将美术馆公开化，将美术馆观展的功能消解。”毋庸赘言，试图消解美术馆功能和制度的艺术家也并不鲜见，自杜尚的小便池之后，挑战美术馆制度的权威不仅是艺术家们乐此不疲的玩法，更成为标榜“学术正确”的安全做法和艺术创作的方法论。厉槟源“谁的梦”的生效依托于体制的权威性和包容性，二者赋予了艺术家创作的合法性，也同时成为厉槟源能够四两拨千斤的利器，他让美术馆的权威光环散去，成为门槛最低的“广场”，这既取巧地回避了把控巨大展厅的风险，也通过这种轻盈的腾挪引起了争议与话题。
网络自媒体更是厉槟源走红的重要媒介，越来越多的艺术家试图通过网络来传播和塑造自身的公众形象。厉槟源的“越晃越大”和“裸奔”两件作品最早就是在网络中赢得了爆表的点击与转发量，进而人们才了解到其背后的创作者。无疑，网络早已成为门槛最低的自我秀场，艺术圈也不例外，而“真实”正逐渐成为网络中的新道德，人们看腻了美图秀秀后的清新生活照，就会需要更真实和特异的信息与体验，而这种差别的经验愈来愈成为网络世界中的深切渴求。显然，厉槟源提供了这种经验，在狠狠戳中大众神经敏感点的同时，也让大众疲惫而兴奋地享受着这种差异带来的高潮，却又在短暂的欢愉过后再次回归麻木和空洞。不得不承认，这种心理症候就是网络时代最真切的体验。
把厉槟源的走红归结为艺术的胜利显然是不准确的，他更像是一个看似无知的行为煽动者，一个持续兴奋的不归人。他通过不断制造事件赢得高曝光率，以一个唐突别扭的姿态硬生生地扎入当代艺术界，一方面给沉闷的艺术圈添加了不少谈资，另一方面也反衬了艺术圈近几年来萎靡不振的僵局，仅仅经历了三十余年的中国当代艺术仿佛提前进入了不应期，不得不依靠点猛药来提神壮胆。但莫衷一是的是，厉槟源的个案究竟是一场时代大幕的“样板戏”，还是一种当代艺术应对视觉疲劳的无奈与妥协？
谁说这个SB走红了？
谁说这个SB走红了+1
傻逼不红天理不容
