董锐蛟编译 来源：Art in America
杰夫·昆斯（Jeff Koons）访谈：“我相信不做判断” Pt. 1
艺术明星杰夫·昆斯（Jeff Koons）首次纽约回顾展周五将在惠特尼美术馆美国艺术馆开幕。作为惠特尼美术馆在Marcel Breuer大楼的最终乐章，此后美术馆就将迁往Meatpacking区。这一展览包括超过120件作品，展示了艺术家从开始到现在全面的艺术生涯，如策展人Scott Rothkopf在媒体预展上所言，不少作品“真的是上周才完成”。
杰夫·昆斯最出名的就是他巨大的钢铁气球狗，还有对小装饰品的超大型重新创作。当然，还有臭名昭著的、如广告牌那么大的昆斯和他当时的妻子Ilona Staller，也即La Cicciolina，意大利艳星政客做爱的照片。
除了有时显得不吉，以及他作品挑衅的天性，昆斯经常谈起希望能够确认、而非挑战观众的品味。批评家可能会说这不过是迎合观众，但是他用来讨论作品所使用的崇高的语言，使得哪怕最庸俗的材料也变得像一场行为艺术一样。
周二，在博物馆的四层，在两尊巨大的雕塑旁，一尊是气球狗，一尊是一堆培乐多彩泥，艺术家接受了我们的采访。他谈了谈他的直觉，他对年轻艺术家的钦佩，以及他如何在拍卖价格上取得大踏步的前进。
Brian Boucher（BB）：你那些极度昂贵、高调、复杂的项目让你出了大名。你曾经为那些项目失眠过吗？
Jeff Koons（JK）：没有。因为这是我的兴趣，我的乐趣。这是我喜欢探索，得出结论的领域。我非常享受那种追求某事的兴奋，还有将其实现的理性。这是一种完整，我享受所有的时刻。
BB：你如何保持信念和自信？
JK：我试着跟随我的直觉。我的生命经验告诉我，如果你不跟随直觉，如果你的直觉告诉你什么然后你不去听从，你就会走错路。但是如果你聚焦于你的兴趣所在，它一定会将你带到某种非常形而上学的地方。它将你和一种原型的、共通的词汇联系在一起。
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BB：你今年59岁了。从70年代晚期开始，你就开始创作有影响力、有时代性的作品。但直到现在你才有了第一个纽约个展。为什么花了这么久？
JK：五六年前我倒是在大都会博物馆的楼顶上展出过三件作品，但数量很少。一方面是我自己的原因。我希望能够积攒足够多的作品，来显示过去几十年我的兴趣所在。感觉现在到时候了。是时候交流一下，和年轻艺术家分享，对我来说也是一种意识到他们的兴趣，和他们交换信息的方式。
BB：说到这里，有没有哪个年轻艺术家是你一直在关注的，或者感觉有特别之处的？
JK：我不知道多年轻算你说的年轻，但是我很喜欢Dan Colen的作品，还有Nate Lowman的作品。全部的。我真的喜欢。我对所有事情持开放态度。我喜欢所有的艺术品。我真的相信我们应该不去做判断，而保持开放的态度。这样所有事情才能活起来。所有事情才可以形成一种对话。一旦你开始做判断，你就会鼓励、分离、变得无力。许多人觉得他们知道我的作品，也许他们见过气球狗的图像，但是他们从未亲眼见过。也许他们从未亲眼见过“Michael Jackson and Bubbles”或者“Bear and Policeman”。
BB：去年11月12号，当你的“Ballon Dog (Orange)” 卖出了5840万美元后，你成为了当今拍卖价最高的在世艺术家。你能记起当时你是怎么想的吗？
JK：哦这以前也发生过。这种头衔来来去去。以前“Hanging Heart”也给我带来过同样的头衔。[注：2007年“Hanging Heart(Magenta/Gold)以2300万美元卖出，使其成为在世艺术家中当时的最高”] 然后别人的作品卖出了更高的价钱。比如达米恩·赫斯特。我一直希望能够参与，我也希望社会能够认识我作品的价值，但我说的价值是智慧上的价值。经济价值只是其次。
BB：你的个展将是惠特尼美术馆在上东区的绝唱。你会希望成为Downtown新址的开幕展吗？还是你觉得这栋楼，这个建筑，非常符合这个展览？
JK：当他们提出要做这个展览时，我想“好吧，也许我会为新馆揭幕。开始什么不是要比结束什么好听些吗？”然后我意识到，不，“结束”会更有意义。我喜欢这个建筑。这是一个很棒的博物馆。我在这里参加过很多双年展，我乐在其中。我记得我在这里住过一晚。我花了24小时，做一个平衡罐。1974年我在这里第一次看到了Jim Nutt的作品，那对我有很大的冲击——我因其而换了一间艺术学校。我在这里有很多很好的瞬间，这是一个美妙的建筑。我觉得所有都看起来很棒。有意义的方面正在产生。惠特尼自身就是意义。我希望我的作品能和和这种交互、交流、产生共同重要性的意义交汇。
