来源：新浪微博@扬子江论坛

扬子江论坛将于2014年5月31日和2014年6月1日举办艺术家梁硕的个人项目——《卖短》。5月31日活动的地点为扬子江论坛空间的所在地，武昌秦园路水岸星城小区G18栋4804房；6月1日的活动地点是位于江夏区藏龙岛的栗庙村街头。在这个项目中，梁硕将按照观众的命题现场创作水墨作品，观众可以以最低十元的价格购得作品（也欢迎观众自愿支付更高的价钱）。

梁硕1976年生于天津蓟县，2000年毕业于中央美术学院雕塑系，2005年入选荷兰皇家美术学院驻留项目，曾任教于清华大学美术学院，现任教于中央美术学院雕塑系。举办个展包括《费特》（2010）、《不是“梁硕”》（2008），曾参加过主要展览包括《长物志》、《时代肖像——当代艺术三十年》、《空间素描》（2013），《第九届上海双年展》、《脉冲反应》、《人性因子》（2012），《人民历史—20世纪中国美术研究》(2008),《第三届上海双年展》（2000）等。

在2000年的第三届上海双年展上，梁硕展出了他的毕业创作作品《民工系列》（雕塑），在这组作品中，梁硕展示出天才的表现技巧和敏锐的观察力，并凭此获得了艺术界的广泛关注以及商业上的成功。但是，梁硕很快就对熟练掌握的雕塑语言和现实主义的创作观念感到不满和厌倦，2005年梁硕在荷兰创作了《给老婆的信和给情人的信》，他将毛笔绑在二十多公斤重的马达上，端着开动着的马达在宣纸上写下两封表达内心纠结情感的私信，这件作品是他的一个转折点，也意味着对过去的自己的否定，在这件作品里，他的眼光从外部世界转向内心，从抽象的公共性回到了一种可感的个人性。在随后的创作中，梁硕又将眼光从“普通的人”移向“普通的物”，从最初的“物质练习”系列到“什么东西”系列、《费特》等作品，他的关注对象从工作室里的材料（石膏粉、墨汁、钢材）转向体现社会和时代趣味的廉价日用品，在这一系列创作中他逐渐让作为创作主体的艺术家的谋划退场，强调一种“偶然性”，让物品自身产生关联。在这个阶段的实践中，梁硕发现了一种被他称为“渣”的美学趣味，并在创作中不断强调对于“渣”的理解。按梁硕的说法，“渣”是他对中国现状的认识，“渣”总的来说是褒义的，强调一种来自民间的，不在套路里的，不按常理出牌的，野生的美学状态，有时“渣”又是贬义的，比如某些暴发户趣味的政府工程。在2013年梁硕开始以中国画中的传统“文人画”的手法和体裁描绘他眼中的“渣”景，按批评家鲍栋的说法“他特意选择用山水小品的体裁去画它们，故意造成其绘画方式与题材之间的不搭调，这本身就包含着对“渣”意的再造，而不仅是再现。”梁硕充满野心的艺术实践，搭建出一个丰富而又混杂的美学世界，而他因《民工系列》获得的市场成功却没有延续下来，在他因为“精神的自由”而进行大量实验性的实践同时，他被市场边缘化了。

2011年和2012年，梁硕在北京的箭厂胡同和广州的时代美术馆进行了两次《卖短》，此次在武汉扬子江论坛的项目是前二次《卖短》的延续。在《卖短》的活动中，他先是放弃了艺术家确定作品主题的特权，出钱的顾客可以任意规定主题，而遇到什么样的顾客，以什么样的主题进行创作则全部交给一种“偶然性”，他的高超、专业的造型能力和笔墨技巧，以及对作品视觉面貌的急智的安排和创造，与偶遇的不同阶层、行业的顾客对主题和作品功能性的要求形成一种张力，这二者的结合再次完成对“渣”意的再造，同时也是对作品生成机制的再造。其次，亲民的艺术家形象（街头艺人）和价格（最早是一元起步）既是作品能顺利实施的条件，也隐含了梁硕对当下环境和艺术制度的态度。在《卖短》中，梁硕回到了更古老的传统中去，重塑了艺术家和群众的关系，但《卖短》不是“复古”，而是对当下的批判。

鸣谢：感谢中国当代最优秀的画家段建宇女士赞助这次活动的经费，你一直都让我们感到温暖， 以及新世纪当代艺术基金会对扬子江论坛的支持。

《卖短》梁硕个展 扬子江论坛