来源：艺术世界微信  殷罗毕｜采访

“Bank”，这就是马修·伯利塞维兹（Mathieu Borysevicz）在 2013 年开设的画廊。作为艺术家、策展人和作家，马修自上世纪 90 年代中期开始观察和深入中国当代艺术的潮流。现在，他又多了一重身份，画廊主。尽管他在对话中屡屡否定，说自己是开设了一个研究机构。但这个机构像画廊一样展示艺术品，像画廊一样卖艺术品。

BANK近期展览  

廖国核个展——《马上有良心》

时间：5月18日至7月19日

地点：BANK，上海市黄浦区香港路59号1楼

ArtWorld：有人买你画廊里的作品时，他们是为了什么把它买下？

马修：想要呗。

ArtWorld：都是什么样的人在“想”了来“要”？

马修：现在确实有真正的私人买家，开始慢慢的出现了。纯粹是自己喜欢，来买画。我买家中就有一个建筑师。他是领工资的，不是给人发工资的，但他就是喜欢当代艺术。他自己平时就攒钱，过一阵子来看看，看到喜欢的就尽量买一张。

但真正自己喜欢当代艺术的买家，其实还很少。大部分来买的人，你都不知道他们最后买了画是派什么用场去的。有的是机构，有的是公司，有的也是画廊之类，有的你都不知道他代表的是什么，你的画卖给了他们，最后去了哪里，你压根就不会知道。有的没多久就被挂出来拍卖，有的就彻底失踪了。你没法像对于私人藏家那样，知道卖出的画一定好好地收藏着，挂在哪个墙壁上。

其实，有人纯粹出于自己喜欢来买画廊里的画，我就特别高兴。因为你知道他是真的喜欢它，也会很好地对待它。如果这画是真的好，过几年他就会发现这画的价值已经升了不少，证明了自己的眼光，即使不卖掉，心里也会很舒服。

这样真正的藏家现在不多，但当代艺术在中国也就这么二三十年，所以很多还需要学习，中国对当代艺术认识的速度已经是很快了。

也有基金会什么的来和我们谈，但给的价格和态度特别不尊重。我也基本都回掉了。

ArtWorld：作为画廊，选择艺术家的标准是什么？

马修：标准就是——屌丝。开个玩笑。

Bank这里展示的艺术家，大都并不是当下那么热点好卖的。我们更喜欢做一些有对社会反思和批判的，同时，Bank的艺术家是更国际化的华人。

现在很多中国大陆的艺术家都去过国外，也在国外参展，但他们基本都是飞过去又飞回来，他们的生活和精神状态都还是相对封闭的。他们的创作和思想，基本都是在国内圈里的那些资源和符号。很多艺术家在国际上卖得很好，但在国外买他的还是中国人。当然，中国现在国内有足够多的购买力和足够大的市场，也足够养活这些艺术家。

但我这里更多的是长期在国外生活的华人，比如林明弘在布鲁塞尔、上海和台北三地来回生活，他把台湾啤酒放在我们的上海展览现场让观众喝，作品叫做《进口》。吴建莹出生在台湾，但长期工作生活在巴黎，他用一双手在灰色背景上移动，做了一个空战的极简视频。比如，傅传芳，出生于圣塔莫妮卡，她的抽象电影有梦幻色彩。我觉得，国际化的生活背景，会让他们的作品更有开放性吧。

当然，我这里也有国内大陆的艺术家，比如廖国核，他画的那些图面往往对绘画显得很不尊重的样子。我觉得有意思。根本上而言，你觉得他有意思，有未来，就会选择他，希望更多的人看到。

ArtWorld：以前你是策展人，现在是画廊主，这身份带来最大的变化是什么？

马修：有了一个自己的空间，你有了更大的自由来安排和展示你喜欢的艺术品，但你又被无穷无尽的事情给纠缠住。从供电、印刷到宣传，所有这些都让你脱不了身。

ArtWorld：现在经营画廊，最大的障碍或者问题是什么？

马修：赚钱。

问题是，在中国代理制度和知识产权制度都不健全。谁都不相信谁。现在相对有进步了。之前一段时间，画廊很坏，艺术家很坏，买家也很坏。

买家在画廊看了画，直接去艺术家工作室买画，这种事时有发生。而且，买的人也往往不相信你，比如摄影作品，视频，你给他的版权是有限额的，但他凭什么相信你全球只发八张出去。有的人，连你挂在墙上的油画是不是原作都不相信。

现在画廊卖画，我和艺术家也没有签契约。都是互相认识，讲道义。有的买家去了艺术家工作室，艺术家就说，你还是找马修去谈谈吧。因为艺术家觉得我做了这些宣传这么多工作，应该让我赚些钱。

ArtWorld：当下的艺术家，和你十多年前到中国时，他们的状态和创作倾向有什么变化吗？

马修：大约十五年前，我刚到中国，大家都不画画。全都在搞装置啊，视频啊。感觉画画已经完全没意思了。中间到08 年那段时间，中国当代艺术突然变得特别火爆，张晓刚、方力钧都卖得那么高，很多画家都走一种路子，画那种艳俗、符号化的。但现在，大家都开始各自画自己的风格，绘画性又得到了尊重。