来源： 艺术中国

以怀疑的态度大胆尝新:2014Frieze纽约展场(上)

艺博会现场

文字/摄影 春妹

从地图上看，会发现纽约兰德尔岛（Randall’s Island）是处于曼哈顿区，布朗克斯区和皇后区三界之间的一座孤岛。这座一直无人问津的小岛，除了周末会有孩子们来岛上的足球场比赛之外，其它的岛上建筑便只剩无家可归者的收容所和精神治疗中心。然而随着Frieze纽约艺博会的到来，这个小岛迎来了点击率的春天。上周四190家来自28个不同国家的画廊空降第三届Frieze纽约艺博会，在布鲁克林SO-IL建筑事务所搭建的450米长的蛇形帐篷里上演了又一出艺术嘉年华。

艺博会向来都是夹在悖论中前行，更何况Frieze作为单挑纽约军械库（Armory Art Fair）的英伦新贵，骨子里就带着自信幽默，却又有一股制造骚动的劲儿。 2003年在筹划第一届伦敦Frieze时，策展人Polly Staple请来一票艺术家做参与艺术项目。Gelatin，Lawrence Weiner两人的反应都是“所以你想让我们成为小丑？”像在马戏团里一样娱乐大众？！但尖酸的戏谑之后，Gelatin也不免激动地憧憬道：“五万人！在同一个帐篷里！哈哈哈，这太棒了！”这种充满怀疑却又不妨一试的精神大概就是Frieze艺博会最真实的写照。在人们抱怨艺博会只是精美包装的商业操作，艺术创作沦为了文化产业中娱乐大众的的一环之前，在人们飞吻、寒暄、交换名片，留影、自拍、更新社交网站之余，让我们看一下Frieze究竟在展些什么！

Doug Aitken, I Think Very Deeply,
2013, 303 Gallery, New York.

303 Gallery展出的Doug Aitken的作品《我想法很深刻》(I Think Very Deeply)，巨大的尺寸，醒目的字体挑衅着所有一进入Frieze纽约的观众。

Recent Works by Yayoi Kusama, David Zwirner Gallery.

David Zwirner画廊位于显要位置的巨大空间让给了草间弥生（Yayoi Kusama）和唐纳德·贾德（Donald Judd）两位艺坛巨将。

Titus Kaphar, Sacrifice, 2011; CARRIE MAE WEEMS, Slow Fade to Black, Set II, 2009-2010; YOAN CAPOTE, Nostalgia, 2013, Jack Shainman Gallery, New York.

Jack Shainman 画廊选择的作品显然不是只在挑动感官的吸引眼球之作，而更多推荐了具有故事性或话题性的作品，是Frieze少数侧重讨论种族、阶级、女性、身份等议题的画廊。他们的作品包括黑人艺术家Titus Kaphar的油画《供奉》（Sacrifice，2011） （左）；CARRIE MAE WEEMS的女性主义摄影作品《慢慢退成黑色》（Slow Fade to Black, Set II, 2009-2010）（中）；以及YOAN CAPOTE的塞满砖头的旅行箱《乡愁》（Nostalgia, 2013）（右）。

Nick Cave, Sound Suits, 2012, Jack Shainman Gallery.

当然Jack Shainman画廊也还是会照例搬出Nick Cave讨巧的《声音套装》（Sound Suits，2012）来撑撑场面，完全一副走过路过不要错的阵仗！

Xavier Veilhan, Lautner, 2013; Bernard Frize, Drodek, 2014, Galerie Perrotin.

Galerie Perrotin画廊品相好且套现快的作品组合模式包括，Xavier Veilhan 的金属雕塑《洛特内》（Lautner, 2013 ）村上隆的太阳花系列，Bernard Frize 的油画（Drodek, 2014）等。

长征空间所展示的艺术家展望的作品《飞来石》，2007

Damien Deroubaix, Sans titre AC, 2014, FURIE, 2014; Meschac Gaba, Kwame N'Krumah (perruque MAVA-musée d'art de la vie active), 2010-2011; Meschac Gaba, Collection fripée / Thrift store collection #1 , 2006, In Situ - Fabienne Leclerc Gallery.

来自巴黎的In Situ - Fabienne Leclerc画廊为法国画坛另类新星Damien Deroubaix专门营造了黑色空间。Damien带有原始和神秘气息的黑暗木刻作品中穿插了 Meschac Gaba 和Otobong Nkanga两位非洲当代艺术家的绘画和装置作品，布置在一起竟神奇的和谐。

Cornelia Parker, Composition with Horns, 2005, Frith Street Gallery.

Frith Street 画廊展出的英国女雕塑家Cornelia Parker的装置作品Composition with Horns有16只被250吨机器挤压过的各种号角乐器组成。

Anish Kapoor, Untitled, 2012; Hans-Peter Feldmann, Golden Shoes, Massimo Minini Gallery.

像往年一样Anish Kapoor的凹型球体雕塑以各种颜色和材质出现在Frieze艺博会上，但仍然魅力不减，引得人们驻足观看！意大利Massimo Minini画廊展示的这枚紫色光面作品与画廊极简主义风格的作品相得益彰。同样亮眼的是德国艺术家Hans-Peter Feldmann的这双带刺的《金色高跟鞋》（Golden Shoes）。

Anish Kapoor, Untitled, 2013.

Berta Fischer, Binab, 2014, Galerie Barbara Weiss, Berlin.

Berta Fischer的亚克力荧光色雕塑也是随处可见，不会让人嫌多!

Kyungah Ham, Until dawn the chessboard keeps them in it's strict confinement with its two colors set at daggers drawn, 2012-2013, Kukje Gallery/Tina Kim Gallery.

Kukje Gallery（韩国）/ Tina Kim Gallery（美国）联合展位推荐了一系列韩国当代艺术家，囊括装置，雕塑，摄影等各种形式的作品，其中最为引人注目的是韩国女艺术家Kyungah Ham的巨幅手工刺绣作品《棋盘使他们保持严格的两色设定剑拔弩张直到黎明》 （Until dawn the chessboard keeps them in it's strict confinement with its two colors set at daggers drawn, 2012-2013）。

Frank Thiel, Perito Moreno, 2012/2013, Sean Kelly Gallery.

大概没有比Frieze这一空间和舞台更适合来展示Frank Thiel的巨幅《莫雷諾冰川》摄影作品了, Sean Kelly画廊将当初在军械库展出的一幅作品雄心勃勃地升级到五联幅，作品占满了整面空间，让人置身其中“不寒而栗”。据悉9号开幕第一天这件作品便成功售出。

Erwin Wurm, Gigant klein, ich ideal, 2014; Yan Peiming, Autoportrait à un dollar F56789607 H, 2007, Galerie Thaddaeus Ropac.

严培明不是Frieze唯一以货币为媒介和题材创作的艺术家，但他的作品融合了他一贯的巨型人像，警示般的提醒观众让我们来直面现实吧！德国雕塑家Erwin Wurm诙谐幽默的“香肠君”放置严培明的印有骷髅的美钞前真是很妙的组合，小人物振臂一挥，轻松幽默又无可奈何。

Not Vital, Head (Li Gao), 2013, Galerie Thaddaeus Ropac.

艺术家Not Vital的不锈钢雕塑作品《头部肖像（Li Gao）》在法国Galerie Thaddaeus Ropac画廊展出。同样是Alex Katz的作品，不同于军械库时选择其标志性的人物绘画，这次展出的是一幅清新的鸢尾花风景画。

Jayson Musson, Paintings, 2014; Sylvie Fleury, Blade, 2012; Sylvie Fleury, Skin Crime 3 (Givenchy 318), 1997, Salon 94 Gallery.

Galerie EIGEN + ART.

挂在Galerie EIGEN + ART画廊空间里的Rémy Markowitsch的木雕作品《坠落》。

Nel Aerts, Paintings, Carl Freedman Gallery.

Nel Aerts这位87年出生的德国女生善于画古怪幽默的卡通风格作品，画作中表情丰富的主角都来自日常生活，如茶杯，香烟，蜡烛，咖啡杯等普通物件的想象变形。

Jack Pierson, All This Could Be Yours, 2014, Cheim & Read Gallery.

Jack Pierson是一位出生在美国马萨诸塞州的艺术家，对好莱坞电影和巨大标语非常着迷。巨大各异的字母也总是让人想起麻省著名的跳蚤市场，艺术家善于用简单直白的词组表达一种现代人的情绪或渴望。这件用不同材质和字母拼出的标语《这一切都可以成为你的》更是赤裸裸地昭示着膨胀的欲望。

Amalia Pica, Memorial for intersections, 2013

Amalia Pica不愧是Frieze最火的雕塑家之一，她不同时期的作品被多个画廊展示。

Black Painting Pierre Soulages (left); VOLKER HÜLLER, Barflies (middle), 2011; Jessica Jackson Hutchins, Pink on the inside (right), 2013, Timothy Taylor Gallery.

Timothy Taylor 画廊同时展示了四幅德国年轻艺术家的Voker Huller的油画作品（中）。Volker的绘画有种立体主义和本世纪中叶现代主义（Mid-Century）杂糅的“复古”风格，但颜色上却控制在非常现代的银灰色系中，清新之余也透着淡淡的忧伤。

Hassan Hajjaj, Taha Tamsamani, 2010 (left); Hassan Hajjaj, Metallic lambda print on dibond with wood & found objects frame, 2010 (right), The Third Line Gallery.

Jim Lambie, Metal Box (Gin and Juice), 2011, Anton Kern Gallery.

Karl Wirsum works at Derek Eller Gallery.

Vanessa Safavi, The Journey (Clam), 2014, The Breeder Gallery.

Olafur Eliasson, Your Lost Outside, 2014, Tanya Bonakdar Gallery.

刘韡的《图书馆II-II》 2013, Lehmann Maupin Gallery.

刘韡的《图书馆II-II》占据了Lehmann Maupin画廊将近一般的空间，即使不像在军械库时巨型装置《仅仅是个错误》那般赫然醒目地矗立在会场入口，这件作品仍然成为了Frieze纽约报到率最高的亮点之一。艺术家用旧图书组装并雕刻出一座座摇摇欲坠的大都市。书本如同木材或石材一样被电锯雕塑加工过之后，毛躁的边缘隐约仍能透出书中原本的文字。作品呈现的不仅是材料本身所富有的物质性与文化内涵，更是对城市发展所带来的对历史观念硬性切割的质疑。