来源：雅昌艺术网 作者：张张

【编者按】——两次入围AAC艺术中国青年艺术家，谈谈感想吧?

　　——老提名不行啊，给个奖吧，马上要过年纪了。

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　　——去年两件作品都用了水墨，当下水墨这么火，你是怎么想到用墨的?

　　——赶潮流呗。新水墨、抽象水墨，你看，都这么来的。带着调侃嘛，干脆就调侃到位。

　　杨心广的回答，让小编听得都有点发懵，不禁自我审查：“就这么登嘛?”

　　“就这么登啊。”

　　满以为艺术家会像准发言人一样说着车轱辘话，“获不获奖不重要，重要的是关注青年生态”，又或“我其实对水墨关注很久啦，不是最近什么火才对什么感冒”，杨心广的回答显得横冲直闯，完全是没有章法的乱打。

　　这种劲儿，让人联想到M+美术馆艺术总监、策展人皮力对他作品的评价——“生生”。既生猛，又生动。

　　毕设时，他硬生生把鹅卵石切成了四四方方的矩形，取名《絜矩》;去年，他拿木绳蘸墨往纸上抽画，说因为它是抽的，所以它才是真正的“抽象画”。

　　七年过去，依然调性不改的“生生”，只不过“生生”得更有力道了。

　　虽然杨心广看起来随和，话不多，但是时时语出惊人，大抵武林高手多出于砍柴担水者。

艺术家杨心广

谈去年创作，与中国景象有关

雅昌艺术网：谈谈去年的创作?

杨心广：年初做了《抚摸》，然后在香港安全口画廊做了《无限美好》的个展，年底在蜂巢当代艺术中心《长物志》系列做了《抽象画》。《抚摸》算是一件大作品，还有一件更大的在石家庄美术馆，叫《能见度》，选了两根15米长的彩钢瓦，搭成了一个大螺旋桨。

雅昌艺术网：13年的作品好像都与建筑有关，《抚摸》是找了拆迁的房梁，把原先写在它们上的表示方位的字又写了上去，《无限美好》里金色铝塑版上出现了一些庙宇、楼阁，金晃晃的看上去像空中楼阁，《能见度》里用的材质也是工地上搭简易棚常用的材质。

杨心广：应该说跟中国景象有关。你要是乘飞机往下面看，中国就全是彩钢瓦这些东西。

雅昌艺术网：很有意思，我忽然觉得，蓝色系列和金色系列刚好形成某种对照，金色的无限美好是某种宣称，是某种理想，而蓝色却是现实景象的一个缩影。

杨心广：《无限美好》的“金色”系列作品中，我试图消解形式作为政治的意图，诋毁，揭露，恶意中伤以及冷嘲热讽，我想尽了各种办法。我用的是铝塑板，就是KTV做装潢用的，土豪金，我需要在上面有一点激烈的东西，划破这种迷茫的黄，自然而然用了划痕，看上去有点施暴的感觉。

雅昌艺术网：施暴这个词很有意思，想一想你的作品，从最初的《絜矩》，到《凭栏处》《阿呆和阿瓜》，都有点这个味道。你觉得能概括你的作品特点么?

杨心广：不知道，关键词特别难找，因为词语一定义就会局限了嘛。你完全代替不了形式语言了。可能有一种现象，暴力倾向，至于他代表了什么，我没有深究过。《天注定》里，贾樟柯说暴力来源于恐惧，是一种懦弱的表现。中国总是充满了暴力情绪，目前的生存状况，不管是跟自己有关系还是没关系的，总会感觉不爽的，这可能是中国特有的情绪。

作品《能见度》，2013年

作品《无限美好·金色》，2013年

谈水墨材质，干脆调侃到位

雅昌艺术网：从材质的角度，你的《抚摸》《抽象画》都使用了墨，当下水墨这么火，你怎么会想用到这些材质的?

杨心广：赶潮流呗。新水墨、抽象水墨，你看，都这么来的。带着调侃嘛，干脆就调侃到位。

雅昌艺术网：怎么叫调侃到位?

杨心广：我就一口咬定我这个才是抽象画，其它都是不合时宜的。我很难搞清楚这个问题，其实当代艺术也就这么几十年，居然发展出这么火爆的抽象市场。评论家估计得写好几本书，我只能以这种方式，来解决这个问题。我认为的抽象是艺术范畴里的一个片段，肯定不能涵盖艺术或者说是艺术的终极，有它的消长过程。

雅昌艺术网：那你怎么看待不是你这样的抽象画?你认为他们就是行画了?或者在艺术史上已经是骨灰了?

杨心广：还是有空间的。好多艺术家在找出口，极力地延续，他们在做正面的能量，像王光乐，在抽象艺术上很有建树了，他们在做正面功，我呢，稍微来点反面功，破一破。我这个也挺好看的，而且也能发展下去，我这个都抽到水泥板上了，在纸上文气一点，水泥板冷峻一点，符合我的胃口，再用钢筋做个框子，更加冷峻了。我挺喜欢，而且很好的抽象画。

雅昌艺术网：再讲一讲木头的材质吧?为什么这么久了一直在用?

杨心广：有感觉，但不是对木头，而是对树枝有感觉。这个很难说。小时候在山里生活的有影响吧。砍树枝，砍成生生的感觉，就更喜欢了。

作品《抚摸》，2013年

作品《抽象画》，2013年，蜂巢当代艺术中心展览现场

谈审美：艺术创作不能将就你的审美，它没那么随和

雅昌艺术网：你的作品看第一眼就会被抓住，形式上有简洁的审美效果，不知道你对形式上是否有自己的追求?

杨心广：我一直在努力摆脱这种作品里出现喜欢的东西，因为作品不是让你看着很舒服的，看着特别唯美的那种，偏健康审美的东西，特别喜爱，特别好看，特别漂亮，我的作品里不想要这类东西。艺术创作不能太将就你的审美，应该激励你的审美，但是也不是给你恶心，也不是给你不舒服。它没有那么随和。我就特讨厌那种给你看起来很舒服，赏心悦目，一看就是装饰。那个不能产生一些积极的作用，它只能让人往下走，堕落……

雅昌艺术网：那有人会说，那现实社会都已经丑成这样了，为什么搞创作还要跟美过不去呢?

杨心广：赏心悦目是跟你平级的，它是附和你的，帮助你更加腐化。那种东西你不会百看不厌，你对唯美的东西，除非它很深刻，确实深入到你的更深层次，但触动到你的，肯定不是很甜蜜的，肯定不是符合你感官需求的，或者甚至要有点教训你的意思。

雅昌艺术网：你说的是对抗的意思?

杨心广：不是，要么就是激励你，要么就是感触到稍微深刻的东西。人本身的感官就停留在一种层次，你愿意去阅读让你舒服的东西，这种层次就是抚平你，平和心态。当你心态平和之后，这个东西就没有意义了。它可能挂在家里，心情乱糟糟后，抚平之后，就达到视而不见，这就是附和你审美需求的东西。

谈欣赏：当代艺术是小众圈 雅俗共赏是先雅再俗的

雅昌艺术网：我好奇，藏家会往这么深的方面想么?

杨心广：一般听我说说都懂了。

雅昌艺术网：那有那种不用说就懂的么?

杨心广：有。但是要特别懂艺术才行。因为我做的毕竟稍微，怎么讲，小众圈吧。我不会弄一些很装饰、大家看着特别舒服的东西。具备专业知识多一点的。不太懂艺术的就是看不懂，我也不知道为什么就是看不懂。

雅昌艺术网：那你觉得艺术是需要门槛的吧?

杨心广：对。因为当代艺术就是小众圈，小众圈就是一小部分人走在前面。

雅昌艺术网：怎么理解小众圈?

杨心广：我为什么不在金板上描一些花花草草的，镶一些琥珀啊，我不干这个。我干这个，肯定是小部分人才能觉得挺爽的。小众圈，并不是说这个门槛是高的，而是迈进这个门槛。我不能说我这个就比你高，也许你是一个会计，你也有你这个领域的高度，并不是说你的就是高台。我跟你平台是一样的，你要想了解，你得进我这个门。

雅昌艺术网：那你认为艺术的作用何在呢?你觉得艺术的滋养会给到大众么?

杨心广：这个也很难说啊。至少我会一直在做小众圈，我肯定做不了大众，如果我死了，成名了，像梵高一样的人，通过学习梵高就自然喜欢上了。这个说不准了。我肯定不会做雅俗共赏的。我只能走在最前面。就是这个目的。最前面是少数人围着走。

雅昌艺术网：你认可有雅俗共赏的东西么?

杨心广：雅俗共赏一定要有时间的跨度，刚开始一定是雅的，经过一段时间之后，才能俗也赏。现在梵高雅俗共赏，当时喜欢他的人肯定很少很少。

雅昌艺术网：还是回到作品上，今年大概有什么计划?

杨心广：以前是一年一个个展，现在想放慢一点。以前觉得做得不太好的，发现卖掉了，要不回来了。有些作品我觉得不太好的，想灭掉，想取消掉，我觉得这是个问题。

雅昌艺术网：最后，请您来谈谈两次被AAC提名的感想吧?

杨心广：老提名也不行是吧，总得给个奖。再不给奖就不行了，年纪就大了，青年艺术家的奖就没我份了。

雅昌艺术网：哈哈。谢谢杨老师的采访，也希望您能如愿。