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青年英国艺术家 YBA



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　　青年英国艺术家或 YBA (也可以称之为 Brit artists 和 Britart) 指的是一群在英国进行创作的概念艺术家、画家、雕塑家和装置艺术家，其中大部分(虽然不是全部)都毕业于伦敦的Goldsmith College(葛德史密斯学院)。青年英国艺术家的称号来自于Saatchi Gallery(萨其画廊)的同名展览，该展览自1992年举办至今，让这些艺术家们的声望大增。青年英国艺术家也已经成为了一个历史性的称号，因为大部分的青年英国艺术家们现在都已经四十多岁了。他们因“震撼战术”(出人意料的做法)而出名，使用废弃物和野生生物进行创作，他们现在依然(或曾经)和伦敦东部的Hoxton(霍斯顿)地区密不可分。他们受到各大媒体的广泛报道并主导了90年代的英国现代艺术。

评论


评论家Matthew Collings(马休•柯林斯)在回顾1995年在Minneapolis(明尼阿波利斯)的Walker Art Center(沃克艺术中心)举办的“Brilliant!: New Art From London”(闪耀！：来自伦敦的新艺术)展览时是这样评论青年英国艺术家的：
没有人能总结出他们的立场。广受欢迎的闪耀！所呈现出的他们是一群桀骜不羁的伦敦佬，又是一群受到撒切尔政客们压迫的朋克味十足的摇滚战士。他们一边躲避着爱尔兰共和军的炸弹，一边蹲在狭小的空间里创作着。他们的作品是简陋的而又充满了愤怒的呐喊。它们并不属于那些干净洁白的画廊，而是属于伦敦东部那些简陋的仓库。事实上他们毫无疑问也是久经世故的形式主义者，拼命地又相当合乎情理地追求着让作品能在Tate Gallery(伦敦泰特现代艺术博物馆)和Walker Art Centre(沃克艺术中心)展示。


源起：

Freeze 冻结 展览


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达明安.赫斯特

　青年英国艺术家的核心发起于1988年，当时社会对艺术项目的资助并不多(并且经过撒切尔政府的削减)。16名Goldsmith College(葛德史密斯学院)的学生策划了一场名为Freeze冻结的展览，Damien Hirst(达明安•赫斯特)就是其中一份子，当时是二年级学生的他成为那次展览的主要策展人。各大商业画廊对于这个项目都不感兴趣，该展览只好在一个廉价的场所---伦敦空置的Dockland(多克兰)办公楼(通常被认为是一个仓库)内举办。这项活动与当时流行的仓库“Acid House(迷幻屋)”锐舞场景相辉映，但是没有得到主流媒体的关注。该展览的另一个效果就是为“策展人式艺术家”提供了一个榜样(在90年代中期，不少艺术家自己经营展览场所和画廊，成为了当时伦敦艺术界的一大特色。）

我顶！

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Mat Collishaw 迈特.克里硕

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Marc Quinn 麦克．奎安

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Gavin Turk  加文.土尔克

乐了,好的
假如能点击每个艺术家作品更乐

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Chris Ofili 克里斯.奥菲利

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Gary Hume 加里.休姆

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Christine Borland  克里斯丁.波尔兰

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Fiona Rae 菲奥纳.雷

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Tacita Dean 塔西塔。蒂恩

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Steve Mcqueen 斯蒂夫.麦奎因

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Ian Davenport 伊恩.达文波特

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查普曼兄弟 Chapman Brother

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查尔斯.萨奇

萨奇的影响

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其中一个出席 Freeze 冻结展览的观众是查尔斯。萨奇，一个重要的收藏家兼伦敦萨奇和萨奇广告公司的创始人，据一名知情人士说，萨奇过后还坐着他的劳斯来斯轿车出席了 Gambler 赌徒展览。他目瞪口呆非常吃惊的看着（过后并买下了）赫斯特第一件重要的 “动物”装置，一千年，一个装有蛀虫飞出腐烂牛头的玻璃容器。（这个装置后来成为Sensation 感性 展览的一个著名经典）

经Gavin Turk 公开透露的事实 -- 萨奇后来不止成为了赫斯特的主要收藏家，也成为了其他YBA艺术家的主要赞助。由于严重的经济不景气，90年代中期伦敦的当代艺术市场也夸张的崩溃了，很多的当代艺术商业画廊都没有生意。萨奇一直到这个时候已经收藏了大量的美国和德国当代艺术作品，有年轻艺术家的，但大部分都是已成名艺术家的。

他的收藏公开的在北伦敦，St John's Wood 区里一个巨大，由工厂改造成的空间里不同系列的展出。上一个萨奇画廊展览里展出的艺术家有Warhol, Guston, Alex Katz, Serra, Kiefer, Polke, Richter和其他。现在萨奇把注意力放在了这些新锐的青年英国艺术家身上。萨奇在摆脱他一些早期收藏的作品时受到了很多关注，这似乎是因为一些艺术家的价值因他卖出的作品价格而遭到了严重的（下滑的）影响。

萨奇为一系列的展览创造了"Young British Artists"这个名字，这是自1992年起，当时著名的展览有达明安。赫斯特的“鲨鱼”(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)。除了加上（并且是直接导致的）萨奇的支持，青年英国艺术家也受益于媒体大量的报道。这在特纳奖（英国其中几个重要当代艺术奖之一）周围展开的讨论上更进一步的得到了扩张，有多位艺术家得到了提名并获奖。Channel 4第四电视台是竞赛的赞助，这使艺术家们出现在了电视上的黄金时段。

青年英国艺术家复兴了（其中也生产了）一代的当代艺术商业画廊，如Karsten Schubert, Sadie Coles, Victoria Miro, Interim Art, Jay Jopling的White Cube白立方体, Antony Wilkinson 画廊.这方面的转播同时也通过广告和销量上的增加改良了英国当代艺术杂志市场。开办于1991年，Frieze从一开始就拥护着这些年轻的艺术家们，同时建立的出版物有Art Monthly, Art Review, Modern Painters 和Contemporary Art 这些都是为了关注这些年轻英国艺术家而办的。英国的艺术界是非常坚决地认同这些卓越的年轻艺术家。赫斯特就是个突出的例子，他获得了国际认同并成为一名经常在美国和欧洲展出的重要艺术家。


成为真正的团体：


Sensation 感性 展览


YBA 的地位是在1997年得到巩固的，当时被认为是保守派的皇家学院举办了一个重要的，权威性的展览- Sensation 感性 展览。这其实就是一个萨奇的私人收藏展，萨奇拥有展览里的大部分重要的作品。事情的关联是由Norman Rosenthal 学者所引起的，尽管当时的反对派还有另三位学者，三位都辞职了。这些争论造成了媒体的介入 ，尤其是在关于艺术家Marcus Harvey 的作品Myra上，这些都加强了YBA的重要性。当展览在纽约巡回展出的时候，Chris Ofili的作品甚至制造了更大的争论。


后 Sensation 感性

在2000年开办的Tate Modern泰特现代艺术馆并没有给YBA任何赞扬（最初赫斯特的作品还只安排在厕所旁的一个走廊里展出过），但是他们的概括也坚定了YBA的地位是不容置疑的。赫斯特预期的回顾展也同样遭到了萨奇而不是泰特拥有他绝大部分收藏的事实妨碍。有一次艾敏的3个录像作品，在她最后答应贡献出来才争取到了Tate Britain 一个房间的位置（经过一年的展览后才现在在仓库里）。
2003年的春天萨奇在伦敦，南岸County Hall 建筑里开了一个新的画廊，以前那个在St John's Wood 的画廊已经关闭了。最初新的萨奇画廊展出的是青年英国艺术家的展览，还有赫斯特的回顾展（他自己脱离了这个关系），一直到现在他新的兴趣是一系列的 绘画的胜利 The Triumph of Painting。
2004年5月24日，仓库的一场大火摧毁了萨奇很多重要的作品，其中有查普曼兄弟的地狱 Hell 和翠西。艾敏的 帐篷 "tent"


社交关系


早期的英国青年艺术家更多的是通过社交而不只是艺术认识的。Sarah Lucas 萨拉.卢卡斯曾经和 Damien Hirst大明安.赫斯特，Gary Hume 贾李.休姆以及Angus Fairhurst 安格斯.菲赫斯特交往过。Gillian Wearing 吉利安.威林曾和Mark Wallinger 马克.瓦林格，Michael Landy 麦克.兰迪交往过。Tracey Emin翠西.艾敏和Carl Freedman卡尔.菲利門交往过后来也和Mat Collishaw 迈特.克里硕交往。Fiona Rae 菲奥纳.雷和Richard Patterson理查尔.派德圣交往多年。经常可以看到英国青年艺术家出没的地方有Groucho Club，St. John （一个专卖杂肉的餐厅）和（早期）Hoxton 霍斯顿地区附近的酒吧，如Bricklayer's Arms。Hoxton霍斯顿地区是观念艺术的中心。


评论:

支持


Richard Cork（当时The Times 时代杂志的艺评家）是年轻艺术家们坚定的提倡者，还有的是艺术写手Louisa Buck和Sarah Kent - Time Out 杂志的艺术编辑。Nicholas Serota爵士曾为特纳奖提名过多位青年英国艺术家并将他们纳入了泰特的收藏里。


反对


1999年 Stuckism （一个以反对观念艺术为主的流派）的艺术分子曾经公然猛烈的反对过青年英国艺术家。在2002年英国的艺术界曾遭受过由这位Simon Rattle爵士领导的批评，后来这位爵士被指为对观念和视觉艺术有着贫乏的理解。剧作家Tom Stoppard 也公开的谴责过，Brian Sewell （Evening Standard 的艺评）一贯和他们（YBA）都是敌对的，还有的就是David Lee，Jackdaw 的编辑。Rolf Harris，节目主持人兼艺术家，曾个别的说过翠西。艾敏的My Bed 我的床 是一件造成人们对艺术反感的装置作品。“我真的看不出为什么起床后不铺床并把它放在展览里会是有意义的，我不明白 31,000英镑….真的很难相信，我想这一定是一个诈骗。”

参加 Freeze冻结 展览的YBA名单：


•   Steven Adamson
•   Angela Bulloch
•   Mat Collishaw
•   Ian Davenport
•   Dominic Denis
•   Angus Fairhurst
•   Anya Gallaccio
•   Damien Hirst
•   Gary Hume
•   Michael Landy
•   Abigail Lane
•   Sarah Lucas
•   Lala Meredith-Vula
•   Richard Patterson
•   Stephen Park
•   Fiona Rae

其他的 YBA：


•   Fiona Banner
•   Christine Borland
•   Simon Callery
•   The Chapman Brothers - Dinos & Jake
•   Tacita Dean
•   Tracey Emin
•   Liam Gillick
•   Lennie Lee
•   Steve McQueen
•   Chris Ofili
•   Nicky Hoberman
•   Marc Quinn
•   Jenny Saville
•   Georgina Starr
•   Sam Taylor-Wood
•   Stuart Semple
•   Bob & Roberta Smith
•   Gavin Turk
•   Gillian Wearing
•   Rachel Whiteread
•   The Wilson Sisters (Jane and Louise)

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Damien Hirst 达明安.赫斯特

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Tracy Emin 翠西.艾敏

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Angela Bulloch 安杰拉.布洛克

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Sarah Lucas 莎拉.卢卡斯

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Rachel Whiteread 雷切尔。维利特

牛比的工作，大家共享！搂主辛苦

英国萨奇画廊收到“逐客令”
  坐落于伦敦泰晤士河南岸的郡议会大厦(County Hall)属于爱德华王朝的巴洛克式样，但是典雅外貌下，却是“包藏祸心”——2003年迁至此处的萨奇画廊收藏着最劲爆、最出人意外的当代艺术作品，比如，其最新的当代艺术作品“MINI”是一辆被涂成黑色的迷你汽车，安放于大楼主要出入口，挡住了楼梯，让进出大楼的人备感不便。
  对于伦敦郡议会大楼的房东来说，享有盛誉的萨奇画廊的展品都是一些“令人讨厌的东西，安放在不恰当的位置”。因为多次发生此类侵占公用部位的“骚扰”事件，房东们忍无可忍，在前不久终于把萨奇画廊告上法庭后，并迎来了让萨奇画廊恼恨不已的判决。
  原告：判决结果大快人心
  在法庭审议中，尽管爆发了激烈的口角，但英国高等法庭仍然作出判决，把萨奇画廊和那些当代艺术家达明·赫斯特、马克·奎恩(Marc Quinn)等人的作品“驱逐”出议会大厦。判决还要求负责运作画廊的丹诺弗(Danovo)公司支付6750美元赔偿金，因为由其负责运营的萨奇画廊一而再再而三地侵入公共领域违背了租借条款。丹诺弗表态，视需要而定是否提起上诉。
  听到判决后，萨奇先生和画廊经理呆若木鸡。
  早在2003年开业的几个星期内，萨奇画廊就因为那些安放在室外公共场所的艺术品以及树立在公用部位的广告牌和邻居们闹得不可开交。
  萨奇成为原告口中“恶毒”和“卑鄙”的代言人，丹诺弗公司则在此案中展示了对于大楼拥有者卡多冈投资公司(Cadogan Leisure Investments)和Shirayama事务所的“极端漠视”。判决结果大快人心，卡多冈投资公司管理者说：“我们保证画廊会离开大楼。这个判决至少显示，无论你多有钱，影响力多么巨大，也不能欺凌弱小者、屡次打破法律，并逃脱惩罚。”
  被告：狂怒之后的失态
  在庭审中，法庭听到了人们对于萨奇狂怒状态下表现的描述——萨奇冲着卡多冈公司总监彼得·卡赛东(Peter Caselton)大喊大叫，企图冲过保安袭击他。卡赛东本人证实，“萨奇嘴里蹦出‘一串辱骂’，并扬言‘我对他太仁慈了，他应该知道我会送他进监狱’。”
  还有证人证明彼得·卡赛东曾经与萨奇有过电话会谈，但那明显是萨奇在电话里“大声叫骂”。
  卡多冈公司、Shirayama事务所聘请的法律顾问沃特曼透露，萨奇在法庭上的辩解无法提供证据。
  判决缩短了萨奇画廊的租借期限，处境之尴尬迫使萨奇求助于新闻界，他对外宣称，画廊周围弥漫着“恶意的空气”，房东的行为让画廊发展受阻，“因为无休无止的不愉快琐事令人沮丧之极。”
  萨奇画廊发言人在得知判决结果后却另有一套说法：“房东钻了法律的空子中止了租期，但我们非常高兴终于有机会可以集中精力在切尔西开辟一个更新更大的画廊。

英国青年艺术家的其它展览


在与Hirst(赫斯特)的共同努力之下，Carl Freedman(卡尔•费伊德曼)(赫斯特的好友，早在赫斯特从利兹搬去伦敦之前费伊曼就开始帮他制作展示橱窗)和Billie Sellman(比利•肖曼)在1990年举办了两场很有影响力的“仓库”展览，Modern Medicine(现代药物)和Gambler(赌徒)。举办的地点是在Bermondsey(柏孟塞)一家厂房旧址，他们称之为一号建筑。为了Modern Medicine(现代药物)展，他们成功从艺术界的知名人物包括Charles Saatchi(查尔斯•萨其)处筹集了一千英镑的赞助。Freedman(费伊德曼)曾经公开谈论过这些赞助者帮助他们创造了实现自我的契机和迈向成功的基础，同时他也提到并没有很多的观众参观了包括Freeze(冻结)在内这类早期的展览。

　　这些已经建造好的场地，例如在伦敦Oval(奥瓦)的City Racing(竞赛城)和Milch(米尔希)，提供给很多艺术家们第一次展示他们作品的空间。在伦敦东部的Hoxton(霍斯顿)/Shoreditch(沟岸)地区的Joshua Compston (约书亚•康普斯顿)画廊也举办了一些很小规模的展览。1991年，Serpentine Gallery(塞尔朋泰画廊)通过由赫斯特参与部分策展的Broken English(破碎的英语)展览对这新一代的艺术家们作了第一次的了解调查。还没到1992年，萨其就在他的画廊里举办了一系列命名为青年英国艺术家的展览。他举办的第一场展览展出的作品就来自于Hirst(赫斯特)、Sarah Lucas(莎拉•卢卡斯)、Mark Wallinger(马克•渥林格)和Rachel Whiteread(瑞秋•怀特理德)。I

　　第二批的青年英国艺术家在1992至1993年间涌现，他们的展出包括“New Contemporaries(新当代人)”，“New British Summertime(新英伦夏日)” 和 “Minky Manky(明奇曼奇)” (由卡尔•费伊德曼举办)。 这批艺术家包括Douglas Gordon(道格拉斯•戈登)、Christine Borland(克里斯廷•柏兰)、Fiona Banner(菲奥娜•班纳)、 Tracey Emin(翠西•艾敏)、Tacita Dean(塔西塔•迪恩)、 Georgina Starr (乔治娜•斯塔)和Wilson Sisters(威尔逊姐妹)。 青年英国艺术家的精选合集收录在1995年的英国艺术展的目录里面。

他们不再年轻 他们不再震撼——YBA与余震展
                             
转：中国美术批评家网 专稿 责编：郑荔
                               
文/ 邵亦杨
    赫赫有名的当代年轻的英国艺术家(yBa-Young British Artists)作品终于来中国展出了！可惜这是在他们轰动世界10年之后; 在他们终于不再年轻，不再能名副其实之后（大多数所谓年轻的英国艺术家已经年逾40; 在他们的艺术不再震撼，而作品价格却高不可攀之后。余震（Aftershock）这个展览题目很有意思,它令人联想到在震撼之后, yBa 还能给人留下点什么? 他们还有可能掀起新一轮的风暴吗?

yBa——当代艺术史上的神话   

yBa这个词首先出现是在英国国家艺术委员会为1995年威尼斯双年展所做的调查报告上，策展人格里格·穆尔(Gregor Muir)看过收藏家查尔斯·萨奇为英国年轻艺术家们举办的系列展后受到启发，首次把 yBa—年轻的英国艺术（Young British Artists）这个词的缩写进了词典。[1]这个缩写，明确地突出了两个主要特点：一、年轻一代的艺术；二、产生于英国的艺术。此后，随着年轻英国艺术家开始在全世界巡回展出，yBa 和它所代表的艺术现象被迅速传播到世界各地,创造了当代艺术史上一段白手起家的新神话。[2]

新哥特式( neo-gothic)式风格

    yBa曾经以另人震惊的作品而出名。 1988年， 达米· 赫斯特策划的 "冰冻(Freeze) " 展宣告了英国青年艺术的诞生；1997年，在伦敦皇家学院和1999年纽约布鲁克林美术馆举办的 “感性” (sensation) 展代表了这种现象的顶峰；在 “感性！”展之后，只要提起YBA，人们就会想到达米· 赫斯特的动物死尸，或是克里斯•奥弗利(Chirs Ofili)的大象粪。自从杜尚1920年的小便池和卡尔·安德烈（Carl Andre）70年代在泰特美术馆展览砖头以来，没有哪种艺术引起过媒体如此大的兴趣，也没有哪个展览在观众中引起如此大的争议。[3]在“感性”展后，YBA迅速窜红，成了当代艺术中前卫、酷炫艺术的代名词，它的出现使英国、乃至全世界的当代艺术进入了一个全新的阶段。难道后现代主义的喧嚣开始过去，艺术再次摆出了前卫的姿态？[4]

1．达米·赫斯特—水箱里的尸体

    达米·赫斯特（Damien Hirst，生于1965年）是yBa中的主要代表人物。1992年，赫斯特在萨奇画廊展出了他成名作《在活人心目中物理死亡是不可能存在的》(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living，1991)。一条足以吞下一个人的14英尺长的老虎鲨鱼浸在无色无味的福尔马林液中，它笔直的流线型身躯强壮有力，一对眼睛依然警觉地睁着，微微张开的嘴巴里露出两排锋利的牙，像它还活着的时候一样凶残可怕，令人想起好莱坞恐怖片中的那个象征死亡和暴力的食人不眨眼的大白鲨。

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《在活人心目中物理死亡是不可能存在的》(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living，1991)。

    赫斯特的鲨鱼无论如何可怕，毕竟已经死了。这条来自于澳大利亚的大白鲨在被赫斯特买下三天之前，才刚刚被列为保护动物，但是以艺术的名义，它被捕杀后装在三个白色立方体组合的水箱中供人欣赏。在这个世界上，生与死的较量随时都在进行着,人类社会的竞争比自然的竞争显然还要残酷得多。在《圣经》的“起源篇”中，上帝赋予了人类捕猎所有生物的特权。[5] 然而，赫斯特的鲨鱼动摇了西方以宗教为基础的最根本的信仰和价值体系，它让人感到：我们人类不仅仅是猎人，也是猎物，我们只不过是自然界中循环不止的食物链中的一环。
    浸泡在赫斯特著名的水箱里的动物，不仅仅只有鲨鱼。在1993年威尼斯双年展上，赫斯特把一个从中间被劈开的怀孕的母牛躯体分别装在两个水箱中展示，观众不得不从它们中间穿过。透过玻璃，母牛和它的胎儿的内脏系统可以看得一清二楚。

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《分割开的母子》(Mother and Child Divided) (1993)。

    达米·赫斯特的作品一向很明确地展示他对实验性的艺术态度。他坚持实验艺术的价值与科学解剖一样，是应该从里到外翻出来给人看的，就像他在《分割开的母与子》和《赞美诗》（2000）中所展示的那样。

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《赞美诗》（2000）

赫斯特的《爱的内与外》(In and Out of Love)(1991)呈现了蝴蝶从孵化到死亡的过程。来自马来西亚的热带蝴蝶也许是世界上最美丽的昆虫。但是当它的蝶蛹在雪白的画布上孵化出来后，却只能在画廊中度过它们短暂的一生。它们在人造的热带雨林环境中吸吮人工准备好的糖水、交配、产卵直到死亡。它们的尸体当场被制成标本粘贴在单色画面上，依然美丽,却没有了生命。

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《爱的内与外》(In and Out of Love)(1991)
   

赫斯特所展示的生命形态有美丽的、也有丑陋的。他的《一千年》(A Thousand Years)（1990）由一个腐烂的牛头、糖水、蛆虫和灭虫器构成。在玻璃箱里，你可以清楚地看到牛头里的蛆虫怎样在糖水的滋养下变成了苍蝇，又怎样在瞬间被人为地灭绝。在同样令人窒息的玻璃箱中，赫斯特不仅展示过苍蝇和蛆虫，还有伴随着我们日常生活的办公桌椅。

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《一千年》(A Thousand Years)（1990）

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《对逃亡的后天无能》(The Acquired Inability to Escape)（1992）
   

看待艺术从来都有两种方式：有人喜欢具有审美意义的作品，即便它们已经属于过去，因为美是永恒的；有人喜欢直面现实，即便它残酷或是丑陋，因为它鲜活而有生命力。赫斯特的作品似乎在向观众提问：你更倾向哪一种？而他自己的倾向性不言而喻.
    如果说《爱的内与外》、《一千年》和《对逃亡的后天无能》(The Acquired Inability to Escape)（1992）是自然和人类历史的缩影，那么这种的隐喻是悲观的，一切没开始就已经结束了。在现代化社会体制的牢笼中，无论是自然界中的生物，还是社会现实中的我们，都无处可逃。以这样一个弗兰肯斯坦史式的实验场景，赫斯特讽刺了以资本为中心的艺术和社会体制对自然创造力和生命力的扼杀。

2 查普曼兄弟---超级人物与超级灾难

    从达米·赫斯特的玻璃箱开始，一种绵里藏针，挑衅中带有娱乐性的新哥特式( neo-gothic)式风格成了YBA的标记。查普曼兄弟—杰克•查普曼（Jake Chapman生于1966）和迪诺斯•查普曼（Dinos Chapman，生于1962）总是因怪异荒诞、甚至于恐怖残酷的作品而受争议。他们的《反对死亡的伟大行为》(Great Deeds Against the Dead，1994)重现了戈雅19世纪所描绘的恐怖场景。他们把戈雅的铜版画《战争的灾难》中的83个场景之一—两个残废士兵的尸体放大成真人大小的塑料模特。在另一件作品《接合体加速度》把商店中的塑料儿童模特制成连体形状，他们的鼻子或嘴巴出人意料地被换成了性器官所取代。这些具有遗传变异的、特征怪异的塑料人模型都穿着同样的运动跑鞋，以艺术家们自己的话说，能够“象具有超级能量的游牧人那样奔跑”，但是他们却各自面对不同的方向，他们的存在如同长在面部的生殖器一样注定荒谬。

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    这次展览中的《超级人物》（Ubermensch ，1995）表现的是英国著名的物理学数学家斯蒂芬•霍金（Stephen Hawking）。斯蒂芬•霍金是当代享有盛誉的科学家，被称为当今的爱因斯坦。他在统一20世纪物理学的两大基础理论—爱因斯坦的相对论和普朗克的量子论方面走出了重要一步。1988年，霍金发表了他的惊世之作《时间简史：从大爆炸到黑洞》（A Brief History of Time：from the Big Bang to Black Holes）。这本书堪称人类科学史上里程碑。在这本书中，霍金从研究黑洞出发，探索了宇宙的起源和归宿，解答了人类有史以来一直在探索的问题：时间有没有开端，空间有没有边界。
    也许，霍金有着‘超人类’的智慧和至高无上的学术地位，但是在生理上他却有严重缺陷。1963年，霍金被诊断患有肌肉萎缩症，即运动神经病。查普曼兄弟展现了坐在轮椅上霍金在陡峭的悬崖顶上摇摇欲坠的情形。他个人的生理状态与他的科学所预测的我们人类的未来一样岌岌可危。这件作品在构图上援引了英国艺术史上的经典图像—埃德文•兰西尔(Edwin Landseer)的《峡谷中的君主》 (Monarch of the Glen)。兰西尔的图像具有一种深层的浪漫主义精神。像他的同代人斯科特（Scott）和迪更斯（Dickens）一样，兰西尔借动物的主题，表现的是人类史诗般的英雄主义情感和积极向上的道德准则。
    在兰西尔的时代，艺术与科学共享的是达尔文主义的乐观态度。科学的进步使世界变得更加富有，人类生活更加美好。但是，20世纪以来，科学变得可怕起来。科技的发达并没有消灭人类的身体和心理上疾病，经济的富有也无法换来全球的和平。现代性之前的恐怖-死亡、战争、疾病的主题和对世界末日来临的恐惧，随着人们对现实的怀疑再次出现在艺术里。当今最权威的科学家霍金给我们预测的前景是可怕的：地球随时可能消失在宇宙的黑洞中, 如同我们人类的个体生命一样。《超级人物》既是赞美又是讽刺，它集中了查普曼兄弟的典型风格：滑稽、怪诞、低俗、具有奇思异想的“坏品位（bad taste）”。

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杰克和迪诺斯查普曼（Jake and Dinos Chapman）
《超级人物》（Ubermensch），1995

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埃德文•兰西尔（Edwin Landseer）， Monarch of the Glen Monarch of the Glen，1851. 布面油画。

3.马克·奎恩—生命•自<