来源:新浪微博
「徐震:没顶公司出品」观展笔记
2014/01/19 UCCA 徐震 没顶公司出品
我遇到很多人试图解释作品
但是愈是如此
愈是显得无知
这里只是我个人的感受和当时即兴所想
彩虹 1998 单屏录像 行为 3'50
抽象化 背部?抽打 无节奏
对焦 虚焦
抽打物体不明
声音
红色?
本作品位于展厅两侧
天下-1802TV4312 2013 绘画装置
天下-1802TV1312 2013 绘画装置
来自于自我的目光在他人身上四处搜索自己 材料 人参
立体 冰激凌样式形状 绘画颜料
为什么并置
底下的小玩偶 一侧有一侧没有
两侧 但并不完全一样
新 2014 装置 不锈钢油漆
平静 2009 装置 水床 机械装置 废墟
意识行为
精神病人?
各行各业 跟着一个人走
行为 注意不到 点睛之笔
香格纳超市 shanghArt supermarket 2007 装置
为何用空的
可以购买
卫生巾 物质消费过程
空无一物
想法来自金融危机
金钱归属于没顶公司
第一天3000多
意识形状博物馆
录像 意识形状健身操
捶胸及过失
发誓
倒三角和胎息契合手印
…
宗教手势 动作 每个动作的宗教沿革 意义
人类的动作往往体现着某种终极意义
不同国家样本的采集 人类共通的
作为尤伦斯2014年推出的首个大型展,徐震带领他的没顶公司的再次出现在展览之中
对于徐震来说,他已然经历了奥运时代后的风格突变,那段与自我较劲的纠结时光
在本次展览中,他以及他的“公司”显现出对于艺术极其精妙的“经营”能力,达成了对于艺术语言的再次探索
以今天的视角来看,徐震的离经叛道与时代的疯狂难解相比显得尤为正常。以至于我们可以在空无一物的超市里购物;以至于我们可以凝视不知为何物的鞭挞。作品《彩虹》中“鞭挞”一方面代表着徐震的自我反思与自傲 ,一方面唤醒着观者的感同身受感。而绿色与人参的自然意象则直接指向了后面展现的“意识形状”
意识形状与意识形态不同,徐震意图摆脱85'后的泛意识形态风潮,从新建立一种新的艺术观
意识形态放大的是不同,意识形状则意图在寻觅属于全部人类共通的东西
从香纳格超市到意识形状博物馆,徐震亦从积极的批判转变为一种和蔼的讲述
体式符号与历史影像的并置放大了某种共性,而精神病人漫步于观者身后亦与观者的灵魂以及肉身的存在构成了极其有趣的互文
喊 1999 行为 4' 双侧并置展示 多屏
喊 时间停止之感 人物的凝视
人类的本能 突发性的反应
幽默
市民并不关心疯子,而是关心作用于疯子的权力 2011 照片
光源
对布面油画性质探索 闪光后 早期?
颜色互文
达尔文和爷爷
只要一瞬间
18天 2006 录像 23'53
在国境上作战
从阴部拿出烟 抽烟 灭烟 Google地图的运用 类似艺术还有…
意识形状与行动绘画 动荡 并置
不同艺术品间组合搭配 新的意义
11年展过?再次展出的意义?
这是徐震以往展出作品的录像
还原意义?摄影学意义 摄影伦理
8848 —1.86
把珠穆朗玛锯掉徐震的身高
拿掉珠穆朗玛峰
会扔东西出来
家庭
背后大圆 完美的体积 军靴100双
对称的布局下,大展厅的布局让人应接不暇。以至于有些作品根本不会引起观者的注意。这也许正是徐震赠送给认真观展观众的惊喜。例如:用毛发构建的艺术家
观看到这里,我发现与展览前段观者试图理解艺术作品的欲求不同。在庞大的展厅内聚集了对称排列的艺术品(两侧并不完全相同),对于相当具备艺术素养的观众来说 依然会造成短时间内的理解障碍
而这似乎达成了徐震的原意,意即感受而思考,而非思考而感受
这些作品包括行为、行为录像、装置、绘画、影像、雕塑等各个方面,综合显现了没顶公司对于不同艺术表达手段的掌控能力。其中不乏徐震以往展出过的作品,但不难发现,徐震将以往作品置于新的空间,新的语境下,从而使作品的意思得到二次诠释。抑或说,正因为如此,徐震隐藏了作品的意义
艺术家还保持着对于艺术史的关怀,作品的名称与西方现代艺术作品名称具有某种相似,而又混入了中国当下时代特色的元素
大厅正中是没顶公司的隐喻,不断抛出新的东西,但是观者在短时间内很难发现是什么
没顶公司作为“公司” 定位是很明确的,它所生产的东西被表现为“艺术商品”,但是内核却饱含着艺术激情。观者轻而易举就能感受到艺术家创作的力量
艺术家对于作品形成的过程十分关注,甚至有些时候消弭掉作品的最终呈现的物质依附。但是相比西方当代艺术家,这种决绝却不明显,这也是作者对于当下中国艺术市场无奈的妥协
(上段观点有待考证)
本次展览 不禁让人想起几年前顾德新的展览(重要的不是肉?)。顾德新对于艺术依然保持着学院派一般严肃正统的态度。而没顶公司对于艺术则一直保持着游戏的心态
这种游戏过程无疑是快乐的,但结果却直指艺术本身,这正是徐震的高明之处。
也使得观者对于艺术的感觉不再是难以理解的,而是多多少少具有一定意味,多多少少涉及所有人隐私、秘密、经历、政治 文化等等等等…
最后,终极关乎于生活本身
艺术展览要回答的终极问题是:
“艺术是什么”
没顶公司给了我们怎样的答案呢?
首先,艺术是想象力
想象力出自艺术家对于世界的观察与思考
其次,艺术是执行力
可以看出徐震认为艺术是需要艺术家的
甚至他对自己艺术家的身份十分自豪
甚至将珠峰锯掉自己的身高的高度
艺术家是艺术的执行者
最后 艺术是游戏的产物
是作者间的游戏
亦是观者与作者的游戏
所以,徐震这次
玩得很棒
Jerome Araki 17:00于UCCA