来源：艺讯中国 作者 Belle Zhao
《继父》局部，丙烯画，205x175cm
陈飞
12月1日，在苏富比（北京）2013年秋拍上，80后艺术家丙烯画《熊熊的野心》以超出估价十倍以上的高价460万人民币落槌，加上佣金，542.8万成交。这是继1979年出生的青年艺术家贾蔼力之后，又一位单件拍品进驻500百万行列的艺术新星。
这件作品以非常纯粹的蓝色为基调，作品结构简单地被一排阳台的栏杆分割开，栏杆外是琼楼玉宇、灯火辉煌的大都市，夜晚的繁星点点，栏杆内是艺术家的宠物狗“熊熊”的背影，和月光映衬下长长的黑影。
陈飞毕业于北京电影学院，由于小时候看过很多电影和喜爱阅读日本漫画，正是受到了这两者的影响，陈飞形成了独特的画风。他的作品呈现出一种图示化的平面效果，作品首先以简约的黑色线条勾勒，之后用近乎国画中“工笔式”的手法填入丙烯色，每个画布作品都彷如电影画面般。
《熊熊的野心》无疑将陈飞推向了风口浪尖，他的名字最近频频出现在各大艺术媒体。而画廊也给予了前所未有的关注，他的巨幅丙烯画《送同志们留念》正在上海龙美术馆的群展“Criss-Cross”上展出。而1月8日起，香港贝浩登画廊还将为陈飞举行《我和肉》为主题的个展。
ARTINFO China近日专程探访了陈飞工作室，参观了这次被贝浩登画廊选出展的七部画作，它们几乎是艺术家在过去一年中的全部创作。这些取材于日本成人漫画的作品中不乏一些滑稽甚至是色情的高潮点，而艺术家本人的文字描述显然难以如画面那般动人，他表示这些作品或许是他步入成年（三十岁）的一个全新转折点。而谈起他在苏富比创下的百万纪录，陈飞更是轻描淡写：“我不关心二级市场，拍卖的价格与我无关。”
你曾经在电影学院毕业，并且参与到一系列的电影制作，而后为何又再次转而投入艺术创作？
我大学学的是电影，但进去之后我就发现自己上错学了。我从小学画画，后来考大学时选择了电影源于这样一种想法——认为电影是最伟大的艺术。但入学之后发现它并不适合我，我不太喜欢集体创作，我学的那个专业在电影里只能是一个工种，一个幕后的那种工作，没有太多的创造性。而且我也不喜欢做伺候人这种事儿。尽管之后我参与了很多电影的项目，但那也都是为了生活。所以其实在大学开学后仅一个月我就搬出了学校，在美院附近租了房子，重新开始画画。正式入行算是2006年。
你的作品都呈现的一种图式化的平面效果，描绘非常精致，有评论说你的创作是“工笔式丙烯画”你能讲述一下最初为何形成了这样独特的画风吗？
工笔式是其他人的看法。我其实从小没有接触过中国画的培训，我从来没有刻意去形成一种特殊的画风，最早开始这样画可能是一种本能，就是最原始的表达方式吧！然后形成了现在你看到的这种风格或者说是绘画习惯。其实画面看起来精细跟个人的性格有关，我是一个喜欢比较繁琐和偏执的人，所以在不经意当中可能让观者感受到了这一点。
这次在香港贝浩登画廊展出的展览主题是“我和肉”? 为什么选这个名字？
“肉”这个字眼对我来说很有趣儿。除了本身它字面的意义，深层次来说它更有一种疼痛的感觉。然后这批画中的人或裸体或半裸，都跟这个点有一些切合。里面还有一些关于伤害的意味。
你想表达什么？
贝浩登即将展出的7件作品跟我过去这一年的成长是有关系的，我觉得人到三十岁时会有一个巨大的转折和变化，对我来说意味着成年。事实上我所有的作品都想表达我自己，表达我自己创造的一个空间和叙事语言，我所创造的价值观和社会观。我是一个对社会、政治从不关心的人。
那这个转折点具体到创作方式和画风来说，有什么具体的变化？
我以前的创作更多的是凭着一种本能或自己编的那种幽默的东西，有一种更年轻的心态，做一种事情不会往特别深或沉重的方向去引导，说白了，最早画画就是为了好玩。到后来作品就慢慢地会变的隐晦一些，不喜欢直观的去表达。举个例子：我以前画一个男性的时候，如果特别嗨就会把他的生殖器画的特别大，或是特别明显，让观者看起来很搞笑。是纯本能的一种创作，棱角比较多。而现在我已经逐渐把这些棱角都摩的越来越圆滑。而随着成长中负能量的增多，现在的作品也没有过去的那样轻松。
在画风上来说，作为一个架上绘画从业者，我一直在考虑这件事：绘画在发展了几千年的历史上，大家都想在绘画语言的本身上做出一些突破和创新，但这点还是挺难的。艺术家的一个小小变化，就拿我来说：从最开始的平图到后来开始做肌理，但这其实只是在你自己的画面上跟你之前的风格比起来的微小变化，而从整个绘画语境上来讲，你并没有做出更多的突破。我曾经很纠结这件事，后来我逐渐理解到：创作更重要的实际是内容，是你想表达的精神。所以现在在画风上我觉得应该是自然而然带出来的，而不是刻意寻找。
作为一位80后年轻艺术家，你曾经想到过自己的作品能在苏富比拍出百万高价吗？你对此如何看待？
首先我想不到，第二我也不太想关注二级市场的这种拍卖，因为这事说白了和艺术家没什么关系，而且我还是希望我的藏家都很珍惜我的作品。当我刚刚得知这个消息时，我觉得：哇，好贵！但我其实还是没把它当回事，可是后来越来越多的人要问你和让你谈这事儿，你就会觉得自己被推倒了一个高度。但我又能做什么呢？只能是把每张画都画的更好。
《草丛里的文艺复兴》, 丙烯画，60x80cm
《你自己去看》, 丙烯画，直径240cm
《太岁》，丙烯画，170x130cm
《黯淡星》, 丙烯画，240x190cm
《忧伤的农夫》, 丙烯画，直径150cm
