来源：搜狐文化

2013鲁迅文化奖“年度艺术作品”提名名单

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《新女性》

　　作者：杨福东

　　类型：影像装置

　　《新女性》是杨福东的五屏影像装置新作，作为多伦多电影节特别展厅的特邀项目。作品灵感来自老上海20世纪 20 年代和 30 年代的氛围，这个时期在很多中国著名电影中都有涉猎（“两岸三地百年中国电影光华”中也有多部相关影片），并且在中国当代艺术家特别是电影导演之中，具有非常大的影响力。作品通过人体展现了中西合璧的文化交融，展示了东方和西方交汇融合之典范的上海，探索了中国百年寻求现代化的历程中的女性和对于女性的认识。

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《消失的山丘》

　　作者：何倩彤

　　类型：绘画

　　何倩彤香港一位80后的女性艺术家，她善于玩弄语言的发音，也着重对细节的描绘与关注。著名策展人John Batten形容何倩彤是一位“渴望知识、散发出对高尚或大众品味同等的喜爱、对细节有着特殊的眼光，以及用幽默、苛刻的态度来评论人、地、时或状况”的女子。这个从她一直偏爱的绘画媒材中可窥一二。 何倩彤喜欢用铅笔作画，在这个科技发达的时代，铅笔不起眼地像是我们的儿时遗物。Brian Selznick创作的畅销绘本小书《雨果的秘密》(The Invention of Hugo Cabret，2007)最近被搬上荧幕，电影的开头就是以一连串铅笔画开始，搭配着雨果这个发现电影的小孤儿的旁白。在何倩彤的作品中，我们亦能找到这种天真烂漫。像是她的作品《给森田一只鸟》，画面中一个小男孩在哭泣，画面的左上方有一只手放飞一只小鸟，顿时让悲伤的画面多了一分温柔。记得曾经看过当年智海在《黄巴士》工作，麦家碧说他画画缺乏对小朋友的温柔：当你画中的人在哭泣，你怎可以不画只小鸟去陪他。这种温暖的温柔，在何倩彤的画中，找到了。

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“刘小东在和田”（《东》、《南》、《西》、《北》）

　　作者：刘小东

　　类型：绘画

　　过去几十年间，新疆的现代化和城市化有了快速的扩展，新疆拥有中国最为丰富的文化图景。此外，新疆的经济生活已经变得空前活跃，对艺术和文化创造者来说无疑是一片沃土。正是在这种地方，艺术的发挥空间很广阔，具有了影响现实的能力。而艺术家刘小东就是选择了这样一种独特、低调但又完全中肯的方式应对这一问题。他没有直接探讨和表现高度媒介化的社会事件以及其它明显的场景，而是深入到新疆和田地区挖玉工人阶层的普通生活和环境中，开始了为期两个月的记录采玉工生活的计划。 2012年6月22日，他与一支工作小团队搬进新疆和田地区，在玉龙喀什河的河套旁搭起了临时工作棚，7月5日正式开始画第一幅画，并使用素描、日记、油画和摄影等手法，展开这一漫长的艺术项目。 刘小东之所以要选择新疆和田，他说是自己看中了新疆挖玉人的形象，还有玉龙喀什河河套被反复挖掘的苍凉感。在他看来，和田是一个能挖出很多素材的地方，包括和田产玉的经济链以及通过和田玉同内地发生的经济关系，还有民俗、新疆的历史、屯垦等等。 为了使该绘画项目的内容更为完整充分，这次活动的策展人侯瀚如与欧宁还启动了一个与绘画项目平行的复杂项目，其中包括现场研究、历史研究和巡展、电影放映、作品研讨会和在线出版物等，开展由当地历史学家、音乐家、工匠和其他人士参加的自由表达研究项目，通过“刘小东在和田”这个活动，邀请不同领域的人来新疆调研、开研讨会，为更好地理解新疆提供跨学科的支持。

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《止痛帖》系列

　　作者：章燕紫

　　类型：绘画

　　最近的作品《止痛贴》系列，显现了章燕紫艺术创作理念上的些许变化，由原来的生活品读式再现变为对人类生存和心灵状态的寓言式表现。语言是思维的工具，常人用日常语言思考生活和世界，艺术家则用艺术语言思考生活和世界。章燕紫这次艺术风格和艺术关注点的改变也意味着自身艺术语言的再一次进步，也反映出她自身对生命和存在的新的思考，以及在思考之后认识的加深。她不再像以往那样醉心于表达文人的情趣，而是更加深切地将自身融入当代语境，在当代的语境下感知周遭人群生命的脆弱和苦痛。这是艺术家自我谦卑精神的再现，也是艺术家本人情怀的提升。展览名称“止痛贴”也一定程度上反映出作者创作的初衷：帮助现代人减缓苦痛。这种苦痛不是米芾《肚痛帖》中生理学意义上的苦痛，而是绵延和浸透在当代各个领域中人群心灵上的苦痛，体现了作者对苦痛的形而上体悟。 作品《止痛贴》是章燕紫在审视完现代医疗技术之后为大家开的一剂心灵药方。该作品将佛教千佛像转移到画布上，由108张作品构成，各个画面都表现了不同的佛像。在佛教中，佛像有着很多不同的尊格，这些不同尊格的佛陀有着各自不同的智慧和能力。108个佛像一齐呈现在观者面前，是对当代人心灵苦痛的全方面诊治。章燕紫是不是在此向观者传播佛法未能可知，然而有一点可以确定的就是，这些作品体现了章燕紫作为一个艺术家在艺术精神性上的追求，也是在向当代人提供一个解决生存破碎问题的参考向度。就像20世纪初马蒂斯在开创野兽画派时希望把自己的作品当做镇静剂一样，章燕紫的这些作品也是当代人心灵的“诊所”，给人心灵上的医治。 章燕紫用水墨的方式表达自己对当代人心灵苦痛的形而上关怀，其作品中不可避免地带有诸多佛教因素，比如佛像、佛的手印等。这就使得章燕紫的作品在艺术理念上超越了经验或者体验的维度，进入了一个超验的精神性领域，这是章燕紫的作品不同于80年代以来新文人画的地方；她的作品在宗教领域内的延伸也使得自己的作品与60年代以来以刘国松为代表的现代抽象水墨拉开了距离。章燕紫的水墨作品超越了她2010年展览中对文人趣味的追求，将精神性置入其中，这既是艺术家艺术创作能力的提升，也体现了她对生命和生存更为深彻的体悟。

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　　作者：陈家泠

　　类型：手绘服装

　　在陈家泠新近推出的系列服装“俱往矣”中，秦王、汉武、唐宗、宋祖、成吉思汗、洪武、康熙，以表现历代杰出帝王文治武功、泱泱大国气派和深厚的礼仪文化。陈先生说，这批作品也给了我自己很多的新鲜感，这也正是他创作冲动的源起。过去中国画是没有直接画在服装上的，直接画在服装上的尝试很有意思。融生活与艺术于一炉，使生活品质艺术化，艺术饱含生活的盎然生意和亲切是海派艺术的鲜明特色，也正是陈家泠艺术的特色。陈家泠不仅在中国画艺术上独树一帜，更在10年前建立了以品质和原创为特色的“泠窑”，被誉为“海派瓷艺新发展”，同时被评为上海市非物质遗产基地。