来源：墙报
艺术家鄢醒
鄢醒个展《近作》9月21日在麦勒画廊正式开幕，这是继2011年个展“现实主义”之后，鄢醒在麦勒画廊的第二次个展，展出了他2013年创作的四组作品。
四名帅气逼人的黑人年轻保安，和展览现场进进出出颇为时尚、国际化的人群，用当下最时髦的话说，真有“高端大气上档次”的范儿。鄢醒穿梭在人群里忙于各种接待，使人一时怀疑这是不是某个奢侈品的时尚派对？！由此却不难看出艺术家和画廊对于此次展览的认真和用心。
不得不说，鄢醒无疑是艺术界的一位“异类”。他在微博和各种展览的after patry上，毫不夸张地就说是一个奇葩，各种嬉闹发嗲撒娇不正经，甚至使人心存疑虑：这难道是一位艺术家？！但看他的每一件作品，其实你会发现他在做作品时非常严肃，严肃地叫人不得不认真对待这位出生于86年的艺术新人。
这种严肃的创作态度虽然被他嬉闹的外表包裹着，但作品的锐气和个人发展势不可挡。自2009年从川美毕业，短短3、4年时间，他就取得了极为令人刮目相看的艺术“战果”。去年鄢醒获得中国当代艺术奖（CCAA）最佳年轻艺术家，并于同年入围维克多·平丘克基金会设立的未来世代艺术奖。并参加了威尼斯年展等国际最具影响力的大展，成为艺术界一位冉冉升起的“明星”。
本次展览取名“近作”，似乎不起劲，但鄢醒正是用这种“呛声”似地表现来隐藏他的聪明。
展览的重头戏是四件鄢醒最新创作的大型作品，这四件作品彼此独立又互为参照，内里的复杂程度不逊色于任何一篇构思精巧且有跨度的小说。这四件作品无一不是艺术家对艺术、历史、政治、文学等多种媒材与手法的整合，在每个作品的梳理和呈现中，鄢醒在扮演着的就是那位独具个性的作者。
《脏的艺术》灵感源自美国写实绘画大师爱德华·霍普1927年的名作“药店”，九部循环播放的录像会一点点透露出与汉字“泻”之间的关联，到最后你甚至会惊讶于图像的庞大，而这也是艺术家将日常影像转译成艺术语言的功力。而在《列宁在1918》中，鄢醒则试图通过对艺术史的提炼，重新构建起一段不曾存在的隐晦历史，从结构、排序到对形象的再造、对文档的梳理，进行一次极具探索性的实验。
体量最大的则是《两部录像、三张照片、几件与之相关的杰作和美国艺术》，跟作品的名字一样复杂的是它的构成，作品的冲突由几件冲击力极大的歌颂“暴力”与“性”、“被俘”与“奴役”的黑白照片展开，艺术家在作品表象背后进行的却是一次关于叙事层次的尝试，同时也是他对“材料”与“观念”、“逻辑”与“表达”之间无数次权衡的结果。
最后一件作品《女收藏家》则是鄢醒接下来要进行的大型项目的开端，他今年一直跟随着艺术家段建宇作品中的诸多艺术形象实地探访中国城市化进程中的新乡村，不同的是鄢醒将在这一真假莫辨的行为作品中，重审我们所面对的外部世界与艺术故事间错综复杂的关系，这也使得这个项目较之它呈现出来的面目拥有更深层的内容。
整个展览中，我们看到艺术家依然频繁运用古典主义和男性人体这两类始终贯穿在其作品中的元素。不同的是，2011年个展中开放的类美术馆空间在《列宁在1918》中变成封闭的空间，观众不能在作品间穿梭，只能透过玻璃抽离地观看内部景观。尽管作品中有男性胴体、生殖器官、接吻及暗示亲密关系的元素，但艺术家明确表示，这组新作并不讨论性的主题。
虽然如此，但在鄢醒的视频作品中还得明显地看出他的性别辨识，以及他把作品命名为《脏的艺术》也像一种挑战。现场与别的艺术家聊天时，谈到《列宁在1918》，创作手法也很特别，但是否隐射列宁自身的性别辨识就不得而知。而另一件作品里出现的器具，令人不由想到SM，都是显而易见的事。可重要的并非于此，而是艺术家所使用的艺术语言，在这一点来说，鄢醒确实做到了别具一格、令人耳目一新的效果。
展览尤为令人吃惊的是，在他的作品里还出现了石头、磨盘这样古老而传统的艺术符号。这但鄢醒可能正是借此思考艺术史为我们带来的一切，是否还与当下有关联？这是一种猜测。也许每位艺术家的矛盾都在于，既要建立自己作品的辨识度又特别恐惧符号感。
总之，以鄢醒如此年轻的艺术生命，带来这样一场展览，他有意挑战着人们的常规审美，是不是也以貌似不经意的态度“调戏”了一番艺术史？但总是出人意料地带给人一场深沉的思考，并且这种思考不仅严肃而且颇显凝重。
有人说鄢醒迅速“窜红”带有非常明显的商业投机性。可什么说法也不能影响鄢醒用作品一再证明：我是如此独特地存在着。
鄢醒1986年出生于重庆，现在北京和洛杉矶工作生活。他的作品在国内外备受好评，收到藏家和美术馆的欢迎。本次展览将持续至11月3日，并将出版相关出版物。
展览现场
