作者：Una Dimitrijevic(马姗姗编译) 来源：Brave New Art World
阿玛莉亚·皮卡（Amalia Pica）在美国的芝加哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Chicago）首次大型个展是对这位阿根廷艺术家过去十年的艺术实践的综合考察。
Catachresis #35 (legs of chair, teeth of the rake, eye of the potato, eye of the needle),2013
她创作使用的素材都很简单，如影印、灯泡、玻璃杯、啤酒瓶、彩旗、纸板等可以找到的材料，Pica寻找着从日常生活环境中的交流中发掘的基本思路——公民参与、教育、传播，口头与非口头的的信息接收，审查制度和人们之间的误解。她尤其对艺术家在信息传递、和将观念转化为行动和对象之中的扮演的角色十分感兴趣；通过承认艺术与沟通像两条无法相交的平行线，她强调了艺术中误读、错误传达的必要性。
Pica 一直质疑着“理解”在一件作品与它的观众之间，艺术家原始的观点与艺术作品最终传导出的意思之间，的互动中所扮演的角色。她称其工作中的很大部分都源于孩子般的对于被理解的渴望，但是她的作品却会刻意为误读或重新演绎留下很大的余地。这就像是诗人用语言的精妙处产出的可能性，Pica的作品则利用了视觉隐喻，符号和节奏。她邀请我们与作品对话，有时候真的需要我们将耳朵贴近仔细听，创造出了装置与装置间，装置与观众之间的互动。
Pica说，“understand that you don't need to understand(请了解你并不需要理解。)”
Catachresis #9 (legs of the table, the neck of the bottle, the elbow of the pipe, the leg of the chair), 2011
Installation view, Amalia Pica, MCA Chicago.
Eavesdropping (version #2), 2011
Catachresis #34 (tongue of the shoe, leg of the chair, teeth of the saw, head of the screw), 2013
Endymion's Journey, 2011
Strangers, 2008
Catachresis #33 (legs of the table, tongue of the shoe), 2013
Switchboard (pavilion), 2013
Stabile (with confetti) #2, 2012
Switchboard (pavilion), 2013
