来源：译言网 作者：Jonathan Jones

视频艺术，这个称谓本身就似乎很老套，但是当前最好的视频艺术家——从托尼•奥斯勒（Tony Oursler）到伊丽莎白•普莱斯（Elizabeth Price）——已经施以独特的手法，重塑了整个艺术形式。

图注：新视觉世界……托尼·奥斯勒的《视锥细胞与视杆细胞》(Cones vs Rods)

图片来源：Lisson画廊

如果你是现代艺术的忠实追随者，很容易猜到谁为戴维·鲍伊（David Bowie）的《我们此时在哪儿》（Where Are We Now）制作了视频。那些说着的，或者唱着的，被挤压成抑郁症患者般的头颅安在毛绒玩偶的身上（见图1），搞得像是换了马甲的佛朗西斯·培根（Francis Bacon），这些都是美国艺术家托尼·奥斯勒作品的招牌标识，二月份泰特现代艺术馆（Tate Modern）会有他一个展览。当他那些怪诞的图像被投影到杂草般的树丛里时，即使对奥斯勒全然无知的鲍伊的粉丝也能从中发现他。泰特（Tate）很满意的称那些树为“河岸景观”。

（图1）

奥斯勒的艺术作品是立即可以识别出来的（当你看过一次之后），这就引出了一个关于视频艺术的问题。那个词“视频艺术”，已经听起来非常过时，而且也指向了同一问题，就是：

是每个成功的视频艺术家都要对视频艺术进行创新改造吗？

在上世纪60、70年代，艺术家最开始用的是电影胶片和录像带（呵，真怀旧！），他们的诸多努力被技术所限制。当然，有些东西并不重要，无论他们录制的是否属于表演艺术作品——就像克里斯·拜登（Chris Burden）1971年拍摄的自己被枪击中的手臂——或者是做一些电视广播网的批评，如理查德·塞拉（Richard Serra）的一些视频作品（见图2）。他们的活动影像作品看起来总是像是对主流影片和电视加以恶搞和滑稽模仿的低技术含量的思考。

（图2）

第一部真正意义上的“视频艺术”，已超出了实验或记录的层面，开始成为当代文化的一个新分支，但它仍然对媒介有着更多的自觉。白南准（Nam June Paik）（见右图）制作了以电视监示器为材料单元的装置艺术（见图4），就像盖瑞·希尔（Gary Hill）所做的差不多（见图5），作品中融入了更多的哲学和宗教情怀。而到了90年代，录制、剪辑、放映技术变得日益灵活便捷，活动影像的表现手段更加自由，那些曾为技术所困的视频艺术家们，得以开创属于自己的视觉世界。

（图4）

（图5）

奥斯勒是目前已创出个人艺术风格者中的一个好范本——一个全是他本人的图像体系。偶人、面孔、柔软的器官和幽闭恐怖症：这是他的单一保留曲目。同样独特的是在90年代，道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）的艺术作品，当时最出名的是，他特意将经典影片的播放速率减缓（见图6）。与此同时，塔西塔·迪安（Tacita Dean）使用真正的电影胶片创作风景和肖像（见图7），还有马修·巴尼（Matthew Barney），他虚构出一个过分极端的封闭审美体系《提睾肌周期》（The Cremaster Cycle）（见图8）。

（图6）

（图7）

（图8）

上述这些艺术家彼此间都在做着同一件事吗？看起来不是。所以下面是我总结的法则：每一个运用活动影像作出显著成就的艺术家，都创新出一种全新的活动影像艺术形式。也有大量糟糕的活动影像充斥在当代艺术中——依照同样的逻辑，每个糟糕的作品都有其内在的微观规律。

（图9）

任何介质的艺术中，杰出者总是少数。伊莉莎白·普莱斯（Elizabeth Price）（见图9）算是活动影像艺术家中真正的举足轻重者，但是她与视频艺术（再用一次这个古老的称谓）的英国前辈们却没有什么共同之处。她的特纳获奖作品充满了浓浓的阴郁情感。这是多媒体影像艺术的新方向吗？不。这是她的专属版权。