杨宏伟的艺术时常出现一片浩渺的混沌，缓缓流动，闪烁，像是遥远的星空，人与物化在其中，时空与存在呈现出斑驳的颗粒感；近期的作品以黑白为主调，隐现出幽幽的士人气息，气质上是明确的，形象上又是模糊的，看他的画，便想到梅清的黄山水与郭熙的蟹爪，流动呈现为固化的状态，彷佛时光凝结了，精神进入别样的存在效率，深邃幽远。

杨宏伟追求“审美在，观念在，技术在”的创作理想。他的形式里有一种“瘦”，是想象延展的地方，那里飘着寂寂的风，似独语的蜿蜒，黑白展现出前所未有的自由，在云一般的游动飞翔中任意幻化，磅礴雄浑，清秀灵动。他的艺术有纵浪大化的深远，更葆有幽中寻胜的少年情怀，仿佛是不老的灵魂，向着空灵的时空喊话，在作品中邂逅那个曾经的自己。

母亲早逝，杨宏伟早早挑起家庭的担子，时常自卑于缺失与贫乏，却积极乐观，好学上进，少年自强；他从十岁起学国画，七年的功底，在中专的时候也接触到各种实用美术，和雕塑，油画等不同的艺术媒介，都基于他对于绘画，美术持久的兴趣。他对技术和材料很敏感，能够迅速深入上手，因缘所致，从天津美院开始，他留校教授木板，艺术家也更加习惯了木刻的创作方式，或者说木刻离杨宏伟生命本质的内在形式更近。

杨宏伟希望用木刻说版画之外的事，将中国人对于绘画的理解放在版画里，突破大家对于版画的传统认知，这涉及到观看方式，操作方式，材料，工具，尺寸等等。他希望消解掉版画的附属性，技术，视觉愉悦，理性地呈现版画的文明积淀脉络。版画部分舶来于鲁迅引进的德国表现主义木刻，版画家职业创作的独立传统是从西方过来的，但是中国长久使用木刻来复制印刷，中国人对木刻有深切的传统情感，因此当代的中国版画隐藏着东西方文明碰撞的微妙关系。

木版是杨宏伟擅长的手段，他更深刻地思考这种媒介与艺术创作的深层关系：如何让这种传统的艺术种类与当下产生关系，与自我，与当代艺术，与社会产生关系，并且生发它不可取代的可能性。杨宏伟从版画的语言层面深入思考，试图找到它承载的文明背景，和积淀于身体的理性；版画起源于印刷和信息传播，计算机与数字信息时代的传播方式与版画有深切的渊源，与我们当下的信息文明有深刻的关系，这是触及版画边界的可能性，微妙而充满挑战，杨宏伟找到了让他兴奋的创作方向，这会贯穿他之后的长期创作动力。

不服输，不怕困难，他甚至要为读书费用去卖血。37岁重拾英语，考中央美院的研究生，圆了一个梦，一以贯之的是，学习的热忱和旺盛的创作力支撑杨宏伟走到现在，保持一颗纯真的心。杨宏伟感恩于激发他生命能量和帮助他的贵人，他的坚韧，真诚，专注，清澈给他带来了良师益友，不断地激发营养，注入生命和创作；他在逆境中的不甘和上进，对艺术的追寻保持了他的纯粹。杨宏伟坦然地接受命，也自强地影响运，这是他对于命运的理解。

做木刻就像敲木鱼，声音很像，动作很像，体验很像，杨宏伟创作的时候可以做到“一念”，与作品，与世界联通，这种快感无法取代，成为有效的修持，应对每天工作室外的喧嚣和翻腾，冥想带来的清明，和菩提心的修持，远远大于创作本身。